Biographies - Lettre D |
Dales Hawerchuk (Les)
| (A faire) |
| Albums | Année | En Collection |
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| Les Dales Hawerchuk | 2005 | Oui |
| Les Dales Hawerchuk 2 | 2008 | Oui |
Dallaire, Denise
| (A faire) |
| Albums | Année | En Collection |
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| Mon baluchon | 2006 | Oui |
Dalpé, Jipé
 Auteur compositeur et interprète originaire de la région de l'Estrie, Jean-Philippe
"Jipé" Dalpé a fait un bon bout de chemin avant la parution de
son premier album intitulé Les Préliminaires en 2008: Cégeps en spectacle, Cégeps Rock, Petite-Vallée, Granby, prix SOCAN, 3 prix «coup de coeur»: celui du public, de la presse et du Festival de Tadoussac et 4 bourses du CALQ. J'ai eu l'occasion de l'entendre lors de nombreux spectacles dans le circuit montréalais et au delà. Habile à forger des mélodies accrocheuses qui nous restent en tête, plusieurs de ses chansons lui permettent de mettre en valeur son talent de trompettiste.Extrait de la biographie de l'artiste. Depuis la sortie de son album « Les préliminaires » en 2008, Jipé Dalpé n'a pas chômé. Il a promené ses chansons à travers le Québec et sur les routes de France, en plus d'assurer depuis deux ans toutes les premières parties de Vincent Vallières et celles du dernier spectacle de Daniel Bélanger. Il avait déjà à son actif celles de Yann Perreau, Mara Tremblay, Louise Forestier, Antoine Gratton, Jonathan Painchaud et Miossec (France). Il a également participé aux Francofolies de Montréal et au Coup de coeur Francophone. Cette très belle visibilité lui a permis de continuer à sculpter son art et de partager ses chansons avec un public toujours plus nombreux. Jipé Dalpé est un artiste talentueux, complet et multi-instrumentiste (guitares, voix, trompette, flugel horn et percussions). Devant tant de versatilité, Vincent Vallières a non seulement proposé à Jipé Dalpé de rejoindre son groupe à titre de musicien pour son spectacle aux Francofolies et pour l'ensemble de sa tournée « Le monde tourne fort », mais lui a aussi offert une chanson de son cru qui se retrouvera sur son 2e album, La tête en bois, réalisé par son complice des dernières années Éloi Painchaud (Élisapie Isaac, Jorane, Antoine Gratton, etc) et qui est prévue pour le printemps 2012. Pour les arrangements de ce disque, Jipé Dalpé et Éloi Painchaud travaillent en étroite collaboration avec Pierre Fortin (Mara Tremblay, Galaxie 500, etc.) ainsi que François Lafontaine (Karkwa, Marie-Pierre Arthur, etc.). |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Les Préliminaires | 2008 | Oui |
| La tête en bois | 2012 | Non |
D'Amour, France
 Auteure, compositrice et interprète, France a commencé à faire parler d'elle lors du Festival de Granby 1983, la même année où un certain Jean Leclerc (mieux connu sous le nom de Jean Leloup) devait l'emporter. Toute jeune, France s'intéressait à la musique, recevant sa première guitare à l'âge de 14 ans. Un moment important pour celle qui vouait un culte aux Ricky Lee Jones et Joni Mitchell. Elle participe à différents groupes, apprenant son métier à la dure dans les bars du Québec. Elle signe finalement un contrat de disque avec Tacca musique et lance un premier album en 1992. Dès lors reconnue comme la rockeuse qu'elle est, elle insuffle un vent nouveau dans le genre au Québec et se fait rapidement plusieurs adeptes. Elle est invitée à chanter les chansons en nomination lors d'un gala de l'ADISQ et sa prestation ouvre les yeux (et les oreilles) de plusieurs milliers de spectateurs. Depuis le début, elle aura lancé 7 albums en 15 ans, dont le meilleur a été, selon moi, Le silence des roses en 1997. Un album magnifique bon jusqu'à la dernière toune. Parmi ses grands succès, on note Animal, Solitaire, Mon frère (écrite par son amie Lynda Lemay), Vivante, Si c'était vrai, Que des mots, J'prends ma guitare, etc. Elle fera une incursion du côté du cinéma dans le film Les boys 3 (2001) ainsi dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris où elle chante le rôle d'Esméralda. En tournée en France avec la troupe de Notre-Dame de Paris, sa forte présence sur scène lui ouvrira les portes des studios et elle y réalisera l'album éponyme France D'Amour en 2002. Son sixième album parait en 2005 et comprend, entre autres, les pièces J'prends ma guitare et J'entends ta voix. Finalement, l'année 2007 voit l'arrivée de l'album Les autres, une modification au style d'écriture de France qui quitte le "je" pour le "nous" et le "ils". Le premier succès en est Le bonheur te fait de l'oeil et démontre bien que France n'a pas l'intention de laisser tomber le côté rock de sa personnalité. Reportages QuebecPop Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
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| Animal | 1992 | Oui |
| Déchaînée | 1994 | Oui |
| Le Silence des Roses | 1998 | Oui |
| Nomade | 2000 | Oui |
| France D'Amour | 2002 | Oui |
| Hors de tout doute | 2005 | Oui |
| Les autres | 2007 | Oui |
| Le présent | 2009 | Oui |
Damien
 Guitariste donnant dans le style rap, Damien est originaire de Granby dans les Cantons de l'est. Au début de la vingtaine, il s'installe à Montréal et c'est à ce moment que l'environnement de la ville le frappe de plein fouet. Il joue de la guitare depuis l'âge de 12 ans, se mettant à l'écriture musicale vers 15 ans.Après des études en conception sonore à l'institut Musitechnic, il travaille à la réalisation d'un premier album qui voit le jour à l'été 2005. Il reprend la pièce fétiche de Starmania, Le blues du businessman, qui devient J'aurais voulu et qui obtiendra un succès quasi immédiat à la radio commerciale. Nominé aux Canadian Urban Music Awards pour l'enregistrement francophone de l'année, il obtient aussi la mention Sacré Talent 2005 à Radio Canada, ainsi que trois nominations au gala MIMI de 2005, récompensant les artisans de la musique indépendante québécoise. Il est aussi invité à performer en France et se trouve un petit rôle dans la télésérie RamDam, avant de lancer un deuxième disque en 2007, intitulé Plus que jamais, et contenant la chanson J'veux plus travailler qui se propulse en tête des palmarès radiophoniques ainsi qu'à Musique Plus. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Damien | 2005 | Non |
| Plus que jamais | 2007 | Non |
Danger
 Groupe de hard rock formé de Pierre P. Belmar (voix), Paul Belmar (Polo) (guitares, voix), Johnny Gervais (guitares, voix), Gino Gervais (batterie et percussions) et René Pronovost Jr (basse).Je les ai peu connus, malgré que la chanson Charly Dog semble rappeler des souvenirs. Il n'y avait pas beaucoup de groupes dans ces années-là au Québec qui faisaient du rock pur et dur, ils étaient de ceux-là. On pourrait les catégoriser dans le style d'Aerosmith ou même des New York Dolls. C'est intéressant à écouter avec plus de 30 ans de recul. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Danger | 1977 | Oui |
Danger Public
 Formé en Janvier 2000 par Daniel Angers (ex-Smug) et Martin Imbeau (ex-OneXOne),
le groupe Danger Public vient de terminer l'enregistrement d'un premier
album démo qui contient 5 chansons au son rock solide où la guitare de
Daniel et la batterie de Martin prennent la vedette.Extrait de leur site officiel: "Originaire de l’Abitibi, Daniel Angers (voix et guitares) a joué dans quelques bands d’interprétation aux répertoires principalement rock allant de Green Day à Metallica avant de se mettre à composer ses propres chansons. Quelques années plus tard, il rencontre Martin Imbeau (batterie et voix), qui fait partie du groupe OneXOne à ce moment et c'est alors que se font entendre les premiers accords de la future formation Danger Public. Martin présente un jeune guitariste talentueux à Daniel, Christian Donaldson, leader du groupe hardcore Minds. En plus de posséder un grand talent comme guitariste, Christian a son propre studio et il décide de réaliser le premier mini-album de Danger Public, qui comprend cinq titres. Bien que jouant pour leur propre plaisir avant tout, Danger Public, avec maintenant plus d'une trentaine de compositions à leur actif, fait partie de l'immense univers musical québécois à découvrir." Sans être un fan inconditionnel de la musique heavy rock, je dois dire que j'ai pris plaisir à écouter les cinq pièces de leur mini album à plus d'une occasion. Ça décape les oreilles et, par moments, ça fait du bien. A classer dans la même catégorie que les Kermess, Le Nombre et autres groupes rock du Québec. Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Danger Public (Démo) | 2003 | Oui |
Daniel, Cindy
 Née le 6 mai 1986 à Montréal, elle est un mélange de culture québécoise,
irlandaise, italienne et indienne. Elle habite la banlieue sud (St-Constant),
et déjà à l'âge de 16 ans elle vient de lancer son premier album avec,
entre autres, le guitariste, compositeur et réalisateur Serge Laporte (Bill).Ses influences musicales vont de l'américaine Alicia Keys, à Bryan Adams, en passant par la sublime Jewel à qui elle voue une admiration sans bornes. Rapidement repérée par Pierre et Michel Gendron des disques Tox, elle est mise sous contrat pour préparer ce premier album. Entre-temps, elle participe au spectacle des "Divas" du Québec, côtoyant les Nanette Workman et Marie-Chantal Toupin. Il y a déjà quelques années qu'elle travaille sa voix avec Estelle Esse. J'ai eu l'occasion d'écouter quelques pièces de son premier album alors qu'il était en préparation et j'avais été très impressionné. La demoiselle a une fort jolie voix, puissante et avec beaucoup de couleur. Un premier simple intitulé Si tu veux partir, composé par Jean-Pierre Isaac, a beaucoup tourné à la radio et sur les ondes de Musique Plus. L'impact s'est fait sentir jusqu'en Europe. Avec Eric Lapointe, elle a partagé la vedette du premier magazine musical multimédia au Québec, TOPCD. En 2002 et 2003, Cindy fait partie de l'aventure Don Juan dont le disque s'est vendu à près de 100,000 exemplaires. Sur scène, elle a défendu le rôle de l'épouse de Don Juan au moins jusqu'en 2006. C'est la même année qu'elle a lancé son deuxième disque alors que sa carrière est maintenant gérée par Mario Pelchat. Le premier extrait de cet album, Sous une pluie d'étoiles a connu un grand succès radiophonique pendant l'été 2006. Nul doute qu'elle ira loin ! Autres reportages |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| La petite indienne | 2002 | Oui |
| J'avoue | 2006 | Oui |
| Le tout premier jour | 2008 | Oui |
Daniel, Yvan
 Né en 1928 à Montréal, de son vrai nom Fernand Laliberté, il est décédé
dans un accident d'auto en 1967. Au cours de sa carrière, il aura connu
des succès comme "Sait-on jamais", "Sois pas fâchée",
"Ce soir ma Ninon", "Chariot" et "Au Parc Belmont".
C'est après sa victoire au concours "Les étoiles de demain" du poste de radio CKVL qu'il commence à travailler au cabaret, débutant notamment au Mocambo où il gardera l'affiche pendant 1 an. C'est majoritairement dans ce créneau qu'il obtiendra du succès jusqu'à son décès. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Le prince de la chanson | 1959 | Non |
| Pense a moi | 1960 | Oui |
| J'aime j'aime | 1961 | Non |
D'Arcy
| (A faire) |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Ma veste | 2006 | Oui |
D'Astous, Mathieu
 Né au Nouveau Brunswick en 1975 (ou 1976), plus précisément à Moncton,
Mathieu a grandi à cheval sur les deux langues officielles du pays et au
bord de la mer, deux éléments qui influenceront l'ouverture musicale dont
il fait maintenant preuve.Il se joint au groupe Zéro Degré Celsius à l'âge de 18 ans, une aventure qui durera 3 ans pendant lesquels il fera ce qu'il appelle du "rock organique". Avec le groupe, il a eu l'occasion de donner plusieurs spectacles au Canada et en Europe, dont le Festival Rock Pop de Bratislava (Slovaquie 1994), et le Festival International du Printemps de Bourges (France 1996). Après la dissolution du groupe, il fait un voyage initiatique en Afrique où son besoin de grand large et de découvertes est comblé. Il en revient avec des rythmes et des musiques du monde plein ses bagages. Son style musical se veut maintenant un amalgame de rock, de musiques du monde et de folklore acadien. Armé de son nouveau matériel, il donne plusieurs spectacles chez lui au Nouveau Brunswick ainsi qu'au Québec, entre autres les Espaces Émergents et le Festival Vue sur la Relève de Montréal. Il lance son premier album solo intitulé Ada en 2002 au Nouveau Brunswick et à Montréal en juin 2003. Sur le disque, il est accompagné de Roland Bourgeois, Les Païens, Chris Mersereau (El Fuego), Jac Gautreau (Les Méchants Maquereaux), Les Muses, Tim Issac (Issac & Blewett) et Stacey Ricker (Sol). On y retrouve 6 chansons en français, deux en anglais et les deux dernières sont bilingues. Le disque nous offre justement cet amalgame entre le folk, le rock et les musiques du monde, majoritairement teintées de rythmes africains. C'est encore plus évident quand on le voit en spectacle, accompagné à la fois d'un percussionniste et d'un batteur. L'enveloppe musicale qu'il crée pour ses chansons est synonyme de grands espaces et de quête intérieure. Le premier extrait de l'album, la pièce Monte le tempo, a tellement joué sur les ondes des radios québécoises en 2002 qu'elle a remporté la troisième édition du concours de pistage radio organisé par le bureau de promotion à Montréal. En 2005/2006, il lance un deuxième album magnifique, intitulé Les Méandres. Pour cet album, Mathieu s'est entouré du réalisateur Claude Fradette qui a aussi joué du lapsteel, des claviers, guitares et dobro, de l'auteure compositrice Ginette aux voix, claviers et accordéons, de Denis Surette aux guitares, de Marie-Soleil Bélanger au violon, de même que plusieurs autres musiciens. S'inscrivant dans la suite logique de l'album précédent, Les Méandres définit encore mieux l'univers musical particulier de Mathieu. Sans nécessairement se limiter à un cadre inflexible, on reconnaît la capacité de Mathieu de créer une musique qui est tout à fait la sienne, facilement reconnaissable par son enveloppe musicale qui trouve le moyen de vibrer au diapason avec l'auditeur. Le premier extrait radiophonique est la pièce Ophélie et elle obtient un succès fort encourageant autant au Nouveau-Brunswick qu'au Québec. Après une seule écoute, je retiens aussi les chansons Dernière messagère et La mouche à miel, de même que la pièce-titre, Les méandres. Une musique qui se veut universelle, intemporelle et originale, tout en étant personnelle, un défi difficile à relever, ce que Mathieu a réussi avec brio encore une fois. Autres reportages Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Ada | 2002 | Oui |
| Les méandres | 2006 | Oui |
D'Antoine René
(Voir René Letarte)
Dédé Traké
 Groupe de rap québécois, formé de Dédé et de Polo aux voix, accompagnés
de Dragnet aux guitares et à la basse, ainsi que de Frère Lalonde aux batteries,
percussions, et à la programmation. On peut noter la présence de Jim Zeller à l'harmonica. Polo poursuivra ses expériences musicales avec le groupe des Frères à Ch'Val, passant du rap dénonciateur au country rock, alors que Dédé reprendra le flambeau en 2001 avec un nouvel album et une présence remarquée aux Francofolies de Montréal. Sur la première chanson de leur album éponyme, ils reprennent en partie la Messe Pour Le Temps Présent de Pierre Henry, morceau culte de la fin des années 60. En 2004, le groupe fait un virage à 90 degrés et donne maintenant dans les musiques du monde avec un soupçon de chanson française. L'album intitulé Cannabistro devrait permettre au groupe de percer de nouveaux marchés. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Dédé Traké | 1992 | Oui |
| Té qui toé (remixes) | 1992 | Oui |
| Le Plus Dur Combat | 2001 | Non |
| Cannabistro | 2004 | Oui |
DeFrancesco, Sébastien
Auteur, compositeur et interprète, Sébastien est né en 1970 de parents
particulièrement mélomanes. Son père étant bassiste et chanteur, il a grandi
au son des Beatles, des Stones, de Jethro Tull, d'Elton John pour le côté
anglophone, mais aussi à celui d'Offenbach et de Beau Dommage côté francophone. Il suit donc les traces de son père et apprend à jouer
de la guitare basse |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Sébastien DeFrancesco | 2002 | Oui |
| DeFrancesco (en englais) | 2007 | Non |
DeLarochellière, Luc
 Né le 27 avril 1966 d'une mère chanteuse d'opéra et d'un père policier,
ce lauréat du Festival de la chanson de Granby 1986, ne tarde pas à
connaître le succès avec des chansons qui collent à la réalité
comme Cash City, Sauvez mon Âme et plusieurs autres.Son style à ceci de particulier que ses textes s'apparentent plus à des textes de chansonnier, alors que la musique est très pop rock. Cela lui permet de nous offrir des chansons à message, tout en obtenant la ferveur du grand public. Toujours aussi incisif dans sa critique de la société, Luc lançait en 2004 l'album intitulé Quelque chose d'animal, il y lance quelques pointes comme Alertez les actionnaires, J'arrive de la planète des singes, Mutant, etc. Pour fêter ses 20 ans de carrière, il lança en 2006 une compilation de ses meilleures chansons avec l'aide de 12 artistes qu'il a cotoyés au cours de sa carrière. Parmi eux, on retrouve les Daniel Boucher, Francis Cabrel, Lynda Thalie, Pierre Flynn, Gilles Vigneault, etc. En 2009, il lance son huitième album, une oeuvre qui tranche beaucoup avec ses premiers disques. L'animal se fait tendre, exorcise ses peines d'amour. C'est, dit-il, l'album le plus près de lui qu'il ait écrit, le plus près des gens aussi. Intitulé Un toi dans ma tête, les arrangements puisent beaucoup dans les cordes (violon, alto, violoncelle, etc) et les textes se veulent intimistes quoique universels. Une oeuvre à approfondir ! |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Amère America | 1988 | Oui |
| Sauvez Mon Âme | 1990 | Oui |
| Los Angeles | 1993 | Oui |
| Les Nouveaux Héros | 1996 | Oui |
| Vu D'Ici | 2000 | Oui |
| Quelque chose d'animal | 2004 | Oui |
| Voix croisées | 2006 | Oui |
| Un toi dans ma tête | 2009 | Oui |
Delaval, Marie & Marchand, Robert
  Les auteurs-compositeurs-interprètes Marie Delaval et Robert Marchand forment
un duo guitare-voix et proposent un spectacle composé de chansons originales
et de quelques interprétations tirées du répertoire français dont ils s'inspirent.
Ils se produisent dans différents cafés-chansons de Montréal et des environs,
notamment Le Petit Medley, Le P'tit Bar, La petite Marche et L'Inspecteur
Épingle.D'origine française, Marie Delaval a débuté la chanson à Paris. Une fois au Québec, elle a participé à des festivals, des nuits de la poésie, des soirées bénéfice. En 1996, elle fut sélectionnée pour le concours "Première Place des Arts". D'autre part, elle a organisé et animé des soirées "Poésie et Chanson" au café Sarajevo, rue Clark à Montréal. Cette initiative a donné l'occasion à plusieurs artistes de se produire. Elle et Robert le font maintenant à La Petite Marche située rue St-Denis à Montréal. Robert, qui est également photographe et infographe, écrit et compose depuis plus de vingt-cinq ans. Il a fait partie de la formation Le pire des cinq avec qui il a participé à l'élaboration d'un CD en 2001. Cette petite équipe offre un parfum de chanson d'expression française et interpelle un public toujours très attentif. Elle est idéale pour le spectateur qui aime savourer les mots, la poésie, la musique. A titre de duo, ils lancent un premier CD à l'automne 2009. Intitulé Moments Magiciens, l'album présente onze chansons à caractère poétique, puisque les textes ont toujours eu une grande importance pour le duo. Reportages Site mySpace |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Moments Magiciens | 2009 | Oui |
Delgado, Alexandra
 Auteure, compositrice et interprète nées au Québec de parents colombiens,
Alexandra se décrit ainsi: auteure éclectique, romantique et cynique; compositrice
pop, rock, jazz et musiques du monde; interprète au timbre envoûtant et
aux hanches ondulantes... Elle a gagné un prix au Billboard World Song Contest (pour Salsa Beat dans la catégorie de la meilleure chanson latine) et un autre au Great American Song Contest (pour Sentimental Idiot). Je l'ai vue pour la première fois sur la scène de La Tulipe à Montréal alors qu'elle était l'une des chanteuses invitées à la soirée de clôture du Festiv'Elles, un voyage musical autour du monde en compagnie de Claire Vezina, NEeMA (égyptienne, libanaise), Hélène Engel (juive) et Soraya Benitez (vénézuélienne). J'ai bien aimé le style soyeux tout en étant personnel de ses chansons à tendances musiques du monde. Je l'ai revue aux soirées Entre le Rouge et le Noir du Petit Medley où le public a été conquis tout autant que moi. Reportages Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Del Gado | 2005 | Oui |
Delisle, Céline
 Originaire de Portneuf (région de Québec), elle débarque à Montréal en
1983, décidée de faire sa place au soleil dans la chanson.Après avoir chanté dans les boites du Vieux Montréal, et avoir fait un petit séjour en France le temps de quelques galas, elle fait la première partie de Richard Desjardins au Spectrum en 1999. Une quinquagénaire qui se lance dans la chanson avec un premier disque solo, c'est plutôt rare, mais lorsqu'elle nous offre un deuxième disque, c'est qu'elle a réussi à relever le défi de belle façon. Pour notre plus grand plaisir, elle nous offre un produit riche en couleurs, avec la complicité de son compositeur, arrangeur et producteur André Lépine. J'aime beaucoup "La Traversée", et ses arrangements tout en velours, "Chercher La Sortie" qui sonne médiéval dans le refrain, et la superbe "Tu Réveilles Ma Mémoire", ainsi que plusieurs autres chansons interprétées avec brio. A découvrir ! Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| La Traversée | 2001 | Oui |
De Longue Épée, Maurice
 Auteur, poète et interprète, né à Ville Jacques-Cartier (devenu Longueuil)
le 25 juillet 1946, Maurice de Longue Épée a travaillé avec François Béland
pour la production d'un premier album intitulé C'est beau la terre en 2002. Les textes sont surtout de Maurice alors que les accompagnements musicaux sont majoritairement de François qui a aussi joué de la guitare et du piano lors de l'enregistrement de l'album. Notons aussi la présence de Véronique Bacci à l'accordéon, elle qui allait devenir la complice musicale (et de vie) de Maurice au cours des années suivantes.Parmi les pièces de l'album, j'aime bien La musaraigne, le P'tit bonhomme vert (qui s'est rendue en finale du Festival de Granby), Les cons, Le monstre du love nest, C'est beau la terre et autres... Je l'ai connu lors des soirées Rouge et Noir du Petit Medley et j'en ai profité pour en apprendre plus sur sa carrière: c'est à 12 ans qu'il a commencé à écrire de la poésie puisque c'était pour lui la seule façon de parler des vraies choses comme l'amour, la fraternité et la liberté. Il gardait tout cela pour lui jusqu'à une certaine soirée de 1998 dans un bistro de Sherbrooke où il a accepté de partager ses mots avec les autres. Depuis cette soirée, il a monté un spectacle qu'il a donné dans plusieurs salles de Estrie, de Montréal et des Laurentides. Parmi ses influences, il note la voix... les cris, les chuchotements de joie, d'amour, de peur, de douleur et d'espoir qui émanent de tous les hommes, quelque soit leur langue. Il touche un peu la guitare et l'harmonica ce qui l'aide à composer mais il ne les maîtrise pas assez bien pour en jouer en spectacle. Au fil des années, on a pu l'entendre en compagnie de Landriault, Véronique Bacci, Anne-Marie Gélinas et en première partie de Pierre Calvé. Il a donné un spectacle à Vitrolles (en France) pour l'ouverture officielle de la saison culturelle et participé à plusieurs concerts bénéfices Sourire d'enfant donnés au Petit Medley, au Café Ludik, à la Tête de Linotte, etc. Maurice a aussi publié un recueil de poésie intitulé Morceaux de paroles en 1993 aux éditions Maurice Soudeyns. Utilisant la satire et l'amour comme des armes de création massive, Maurice est une sorte de troubadour du 21ème siècle et on l'a souvent comparé à un mélange entre Gilles Vigneault et Richard Desjardins... on peut dire qu'il est en bonne compagnie. Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| C'est beau la terre | 2002 | Oui |
Demain Matin Montréal M'Attend
 Reprise en 1995 d'une comédie musicale des années 60. Sur
des paroles de Michel Tremblay et une musique de François Dompierre, les Elyse Marquis, Danièle Lorain, Sylvie Boucher, Normand Lévesque, Nathalie Simard, Carmen Derlan, Emmanuel Bilodeau et France Castel nous offrent une performance dans le ton, ce qui en fait un excellent
spectacle.J'ai vu le spectacle, et les performances d'Elyse Marquis et de Sylvie Boucher m'on fait passer une charmante soirée. Bien que le show fasse quand même très sixties, les nouvelles chansons et les arrangements refaits, tout comme la mise en scène de Madame Denise Filiatrault, nous offrent une nouvelle dimension de la montée de Louise Tétrault vers la gloire. Charmant ! |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Demain Matin, Montréal M'attend | 1995 | Oui |
Demontigny, Robert
 Chanteur de charme né à Verdun en 1939, il fut très populaire auprès de la gent féminine au début des années 60, ce après avoir remporté le concours Ma Première Chance à Télé Métropole.Il a co-animé certaines émissions de télévision, notamment l'émission Rolande reçoit (en compagnie de Rolande Desormeaux), Copain Copain (avec Dominique Michel) et il a même remplacé Pierre Lalonde à Jeunesse D'Aujourd'hui pendant l'été 1965. Parmi ses principaux succès, il y a Eso Beso, Danke schoen, Un baiser de toi et Donne-moi ta bouche. Il a participé aux revues musicales Zéro de conduite et Hangar 54 avant d'animer l'émission télévisée Let's Go à Radio Canada. Il aura connu un certain succès du côté anglophone, ce qui lui a permis d'obtenir un trophée en ce sens au gala des artistes de 1968. Il a fondé les compagnies de disques Teledisc (avec Dennis Pantis) et Maisonneuve. Il n'aura pas survécu à la vague yéyé. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Robert Demontigny | 1963 | Non |
| Un baiser de toi | 1964 | Non |
| 15 succès (compilation) | 1965 | Non |
| Par une nuit d'été | 1967 | Non |
| Robert Demontigny latin | 1968 | Non |
| 15 disques d'or (compilation) | 1968 | Non |
| L'histoire de Robert Demontigny (compilation) | 1970 | Non |
| Si tu m'attends évidemment | 1973 | Non |
| Noël avec les Demontigny | 1973 | Non |
| Toute ma carrière (compilation) | 1974 | Non |
Denfer, Sylvain
 Sylvain est un auteur, compositeur et interprète qui nous offre un heureux
mélange de rock mélangé avec une touche de folklore présenté au goût du
jour.Notons la présence de Mario Chenart à la guitare acoustique sur la pièce "Le bateau blanc" ainsi que Philippe Mius D'Entremont au violoncelle, Philippe qui travaille régulièrement avec Sébastien Gabriel. Finalement, nous retrouvons aussi la magnifique Jorane au violoncielle (et à la voix) sur plusieurs pièces Bien que plusieurs chansons soient dignes de mention, j'aime beaucoup "Contre vents et marées", la pièce titre de l'album. Sylvain reprend même à sa façon le classique de Claude Dubois, "Chasse Galerie". Vraiment, un artiste à découvrir ! Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Contre Vents Et Marees | 2001 | Oui |
Denis, Joël
 Né le 12 août 1936 à Montréal, de son vrai nom Joël Laplante, il fût co-animateur
de "Jeunesse D'Aujourd'hui" avec Pierre Lalonde dans les années 60, on pourrait dire qu'il avait un style plus
fantaisiste que son confrère. Certaines de ses chansons comme le
"Yaya" continuent de faire danser le monde dans les partys, même
encore 2002.Lui qui avait commencé comme garçon de table chantant au Café St-Jacques, il obtient un grand succès à l'émission Music-Hall, et fait même la première partie de Georges Brassens à la Comédie-Canadienne. On a pu le voir dans les années 70 avec des chansons de style humoristique comme "C'ta pas encore fait" et autres. Peut-être pas très recherché comme musique, mais on se surprend encore à fredonner ses chansons, ce qui est un exploit en soi. Vers la fin des années 70 et dans les années 80, il fait partie de l'émission "Les Tannants" avec Pierre Marcotte et Shirley Théroux, où ses talents de fantaisiste sont mis à profit. Toujours actif dans le milieu, Joël se produit maintenant lui-même, et a monté plusieurs spectacles. Le dernier en ligne s'intitule "Les Nuits de Montréal", et fera revivre les belles nuits d'une époque révolue. Pour lire le reportage "Qu'est-il devenu ? sur Joël Denis" |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Joël Denis | 1963 | Oui |
| Danses Folles | 1985 | Oui |
| Juke-Box Jeunesse | 2000 | Oui |
| Juke-Box Vacances | 2000 | Oui |
| Mes Premiers Succès (Compilation Mérite #1) | 2000 | Oui |
| C'ta pas encore fait (Compilation Mérite #2) | 2000 | Oui |
Deroy, Thérèse
 Interprète née en 1942 à Sainte-Thérèse-de-Colombier, elle est membre du
groupe "La Famille Deroy" dans les années 60, et sera
bientôt découverte par Jen Roger. En 1966, elle débute sur disque, et connaî
quelques succès dont "L'Amour", "Que Dieu Protège Notre
Amour" (de Marc Gélinas),etc... en plus de se produire dans les bars avec un orchestre de danse,
"Les Nocturnes".Une musique de type "cabaret" avec des chansons comme "Tzeinerlin" et des ballades sur le thème universel de l'amour. En 1975, on la retrouve en duo avec Martin Peltier sur la chanson "Vois comme c'est beau". |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Que Dieu Protège Notre Amour | 1967 | Oui |
| Succès D'Aujourd'hui | 197x | Oui |
Dervieux, Franck
 Après avoir été le pianiste de Jean-Pierre Ferland, Franck Dervieux, affligé par la maladie, ramasse ses forces, et entreprend
de laisser un héritage musical à ses compatriotes. Avec l'aide, entre autres,
de Robert Lachapelle, Yves Laferrière et Christiane Robichaud, il
enregistre une oeuvre musicale qui donnera le ton à l'underground
Québécois. On peut dire que son album était à l'avance sur son temps,
et pourrait être qualifié de progressif ou même nouvel-âge
selon les époques. Les musiciens qui l'accompagnent deviendront le noyau de la nouvelle formation Contraction qui deviendra une cellule du désormais célèbre Ville Emard Blues Band. Franck Dervieux décèdera du cancer peu de temps après la production de son album. Puisqu'il m'a été impossible de trouver une photo de l'artiste, je vous offre le recto et le verso de la pochette de son disque. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Dimension M | 1972 | Oui |
Déry, Marc
 Auteur, compositeur et interprète né le 4 novembre 1963, il a fait partie
d'un premier groupe avec Yves Desrosiers (de 1984 à 1988) et d'un deuxième du nom de Zébulon. Il entreprend une carrière solo en 1999. Son premier album, un
éponyme, est louangé par la critique et reconnu comme un
grand cru de la chanson québécoise. Il mêle rock et
ballades dans un style trip-hop, et travaille notamment avec Daniel Bélanger et Florent Volant (Kashtin). Dorénavant, on ne parle plus de l’ex-leader de Zébulon,
mais bien de Marc Déry.Depuis maintenant 5 ans, Marc est le conjoint de la très charmante Elyse Marquis qui a fait partie de la troupe de "Demain Matin Montréal M'Attend". Il est aussi le porte parole de l'édition 2002 du Festival de la Chanson de Granby. Son deuxième album solo a vu le jour à l'automne 2002, je l'ai écouté plusieurs fois pendant le week-end qui a suivi, histoire de bien m'imprégner de toute la créativité de Marc Déry. Parce que justement, on ne tombe pas en amour avec un album de Déry à la première écoute, c'est à force de le jouer que l'on s'impreigne de ses musiques raffinées et pleines de trouvailles. Voici un album généralement positif dans le ton, créatif dans la forme et qui est le fruit de différentes collaborations. Notons d'abord l'apport de Daniel Bélanger qui prend la forme de la très sérieuse Trois minutes, puis celui de l'arrangeur, bassiste et réalisateur Michel Dagenais (La Sale Affaire) à qui l'on doit le son de l'album. On y retrouve aussi le pianiste Pierre Leduc (mon cousin peut-être ???), DJ Pocket, Ariane Moffatt, Alain Quirion, Richard Provençal et plusieurs autres. Un autre incontournable pour Monsieur Déry ! Sur le site Web d'Audiogram |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Marc Déry | 1999 | Oui |
| A l'avenir | 2002 | Oui |
| A la figure | 2005 | Oui |
Desbiens, Caroline
| (A faire) |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Sortir de l'eau | 2002 | Oui |
Desbois, Urbain
 De son vrai nom Luc Bonin, né en 1967 sur la rive sud, il a choisi un nom
de scène qui se veut un contraste flagrant, à la fois Urbain (de ville)
et Desbois (loin de la ville). Tablant sur cette dualité, il nous offre
des propos mordants, touchants et dénonciateurs sur une musique de style
folk rock où se mélangent quelques touches de musiques du monde avec de
l'accordéon, du glockenspiel et de l'harmonium en plus des instruments
habituels. On peut dire de lui qu'il "pratique la dérision comme forme de santé mentale".Avant la musique, il a touché à tout, incluant le métier de comédien, et a même été travailleur social pendant un certain temps, pas surprenant qu'il puisse aussi bien tergiverser sur les travers de la société et du monde autour de lui. Tiré d'un texte de "L'argent", "...L'argent ça va, Ça va, ça vient, Ça vient, ça va... Pis là ben, j'attends qu'ça vienne..." Il donne quelques spectacles en France à l'été 2000 et tourne même en compagnie de Thomas Fersen. Il a travaillé en première partie de Daniel Boucher et Daran lors d'une tournée en 2001 et participé aux Francofolies de Montréal (2001 et 2002). J'aime beaucoup les chansons Le pain et Ma maison travaille plus que moi. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Ma maison travaille plus que moi | 2000 | Oui |
| Etats d'âne | 2000 | Oui |
| Entomologie | 2003 | Non |
| La gravité me pèse | 2007 | Oui |
Deschamps, Martin
 Martin est né le 23 juin 1970 à Montréal, avant de déménager dans la région
de Rawdon vers l'âge de 9 ans. Il commence à jouer de la batterie vers
11 ans, et de la guitare basse à 15 ans. Ses influences musicales sont
de ZZ Top, Santana, Kiss, les Beatles et les Rolling Stones.Alors qu'il travaille comme graphiste chez Bell Canada, il laisse son boulot et fonde le groupe Deep Freeze, avec qui il remportera le titre du meilleur chanteur lors du concours "L'Empire Des Futures Stars", à CKOI en 1996. Avec le temps, le groupe deviendra le Câline de Band, reprenant des succès d'Offenbach et de son leader, Gerry Boulet. Choisi justement pour remplacer Gerry Boulet lors d'une tournée d'adieu d'Offenbach en 1997-1998, Martin a par la suite fait sa place au soleil. Un premier album au son rock et latin qui lui vaudra plusieurs hits, comme Quand, Casanova et Ma Blonde Est Tellement !. Plusieurs voient en lui un talent de la trempe de Kevin Parent ou d'Eric Lapointe, je suis entièrement d'accord avec eux. Il lançait son troisième album, Le Désert au printemps 2003, suivi du quatrième intitulé Intense en 2006. Site Web officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Comme Je Suis | 2000 | Oui |
| Différent (LIVE) | 2001 | Oui |
| Le Désert | 2003 | Oui |
| Intense | 2006 | Oui |
| Le piano et la voix | 2009 | Oui |
Desgroseillers, Sylvie
| (A faire) |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Sylvie Desgroseillers | 2005 | Oui |
DeShaime, Daniel
 De son vrai nom Jean-Marie Deschênes, né à Saint-Octave
de l'Avenir en 1946, il a commencé par accompagner Edith Butler avant d'écrire des chansons pour à peu près tout
le monde, de Edith Butler à Daniel Lavoie, en passant par Louise Forestier, Belgazou, Marie-Claire Séguin, Gaston Mandeville, Sylvie Bernard, Mitsou, Isabelle Boulay et Diane Dufresne.Pour sa carrière publique, il choisit d'abord de changer son nom pour Daniel Deschênes puis, plus tard, il devient Daniel DeShaime. Il mène de front une carrière d'interprète avec celui d'auteur compositeur, mais ses chansons les plus connues l'auront été grâce aux autres interprètes qui lui ont prêté leurs voix. Un des grands compositeurs populaires des années 80-90. Vers 1995, c'est avec des chansons de DeShaime qu'une certaine Isabelle Boulay a lancé son premier album. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| C'est Drôle Comme La Vie | 1983 | Oui |
| Blanche Nuit | 1988 | Oui |
Désilets, Alexandre
 (A faire) |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Escalader l'ivresse | 2008 | Oui |
Desjardins, Boom
 Auteur compositeur interprète qui a mené une carrière fort populaire au sein du groupe La Chicane et qui a choisi de mener par la suite une carrière en solo. Un premier album est lancé en 2004, un éponyme sur lequel il propose des chansons originales mais aussi quelques reprises dont un duo mémorable avec feu Gerry Boulet sur Pour une dernière fois.Le chanteur originaire de l'Abitibi est reconnu pour sa voix rauque et puissante, il avait aussi fait un duo avec Marie-Chantal Toupin sur la chanson Les faits contraires qui eut un vif succès. Il a aussi participé à l'album des Divans, faisant référence aux différents disques de Divas qui inondaient alors le marché. On l'a aussi entendu sur l'album hommage à Claude Léveillée paru en 2005. Il a activement participé aux projets de Star Académie avant de lancer un nouvel album en 2006, enregistré en spectacle et intitulé Au nom de la musique. L'album comprend aussi un DVD du spectacle complet. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Boom Desjardins | 2004 | Oui |
| Au nom de la musique (Album live avec DVD du spectacle) | 2006 | Oui |
| On se ressemble tant | 2008 | Oui |
Desjardins, Richard
 Né à Rouyn Noranda en 1948, Richard Desjardins sera
pianiste, chanteur et compositeur pour le groupe Abbittibbi pendant plusieurs années. Alors que le groupe est en sabbatique,
il entreprend une carrière solo et 1990 consacrera son album "Tu
m'aimes-tu" comme le plus grand succès de sa carrière,
voir comme l'un des meilleurs albums québécois de tous les temps..Un style minimaliste, plus adapté à l'environnement piano-bar qu'aux grandes salles, mais avec des textes percutants et une prose bien à lui. Desjardins c'est un incontournable au Québec pour quiconque s'intéresse à la musique, mais c'est aussi un bonhomme qui se tient debout et qui utilise sa notoriété pour nous donner des documents à forte portée sociale comme le film "L'erreur boréale" et son dernier album "Kanasuta" qui est le nom d'une forêt située dans le grand nord québécois. Réalisé par Yves Desrosiers et dédié à la mémoire de son père, l'album permet à l'artiste de passer plusieurs messages, sur la protection de la nature, sur la société québécoise et sur le piratage de la musique en général. J'aime bien le texte sur l'arrière de la pochette: "Vous pourrez copier cet enregistrement quand je pourrai cloner ma bière". |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Les derniers humains | 1988 | Non |
| Tu M'aimes-Tu | 1990 | Oui |
| Au Club Soda | 1991 | Oui |
| Les derniers humains (enregistrement 1992) | 1992 | Oui |
| Boom Boom | 1998 | Oui |
| Kanasuta | 2003 | Oui |
Desnoyers, Gilles
 C'est tout juste à sa sorti du Conservatoire (en 1980) que le compositeur
Gilles Desnoyers a produit son premier disque, un bel album instrumental
intitulé "Spirales". Dans un style qui peut rappeler le André Gagnon de l'époque, c'est à dire avec un son plus pop que classique.Après maintenant plus de vingt ans de carrière, Gilles est toujours actif dans le domaine, musiques de film, téléséries, publicités, orchestre symphonique et a récemment produit deux nouveaux CDs instrumentaux disponibles chez Archambault. Sur l'album que je possède, je note la présence du bassiste Vic Angelilo, de même que de la choriste Louise Lemire qui avait travaillé, entre autres, avec Rémi Migneault. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Spirales | 1980 | Oui |
| Desnoyers (album double) | 1989 | Oui |
| Ataraxie I | 200x | Non |
| Ataraxie II | 200x | Non |
Desrochers, Clémence
 Née à Sherbrooke en 1933, elle est la fille du poète Alfred Desrochers.
Dotée de multiples talents, elle est à la fois animatrice, comédienne,
chanteuse, écrivaine et stand-up comique. Clémence sait nous dérider
tout en entonnant à l'occasion des chansons profondes comme "L'Amante
et l'Epouse" qu'elle interprète avec Marie-Michèle Desrosiers.Elle a été de plusieurs émissions de télévision, dont "La Famille Plouffe", "Chez Clémence" et "Les Trouvailles de Clémence". Propriétaire du "Patriote de Clémence" pendant nombre d'années, elle a aidé à faire connaître les talents d'ici. Elle travailla plusieurs projets avec d'autres artistes, notamment pour "Les Girls" avec Paule Bayard, Chantal Renaud, Louise Latraverse et Diane Dufresne. J'ai vu son spectacle "Mon Dernier Show" à L'Outremont en avril 1977, et j'avais bien apprécié sa performance. Plus récemment, Clémence publiait des recueils de dessins et elle a joué dans le dernier film d'André Mélançon, "Asbestos". On devrait la voir plus souvent à la télé puisqu'elle sera de la distribution du téléroman "Les aventures de Jack Carter". Elle lance en 2003 un premier album studio depuis une vingtaine d'années. Elle y reprend certains de ses succès avec de nouveaux arrangements. Elle poursuit toujours dans le domaine des arts, que ce soit par le dessin ou l'écriture. Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Il Faut Longtemps d'une Âpre Solitude... | 1973 | Oui |
| Comme Un Miroir | 1975 | Oui |
| Je t'écris pour te dire | 1975 | Oui |
| Mon Dernier Show - Album Double | 1977 | Oui |
| Chansons des retrouvailles | 1981 | Oui |
| Plus Folle Que Jamais | 1983 | Oui |
| Presqu'intégrale (coffret 7 disques) | 1997 | Oui |
| De la Factrie au Jardin | 2003 | Non |
| Mes classiques en public | 2005 | Oui |
Desrosiers, Marie-Michèle
 C'est en 1973, alors étudiante à l'École Nationale de Théâtre, qu'elle fait la rencontre de Michel Rivard et Robert Léger pour ensuite devenir la chanteuse du groupe le plus populaire de l'histoire du Québec, Beau Dommage. Après 5 années données au groupe, elle entreprend une carrière en solo
qui lui offrira l'occasion de travailler à la fois comme chanteuse et comme
comédienne. Elle a participé à plusieurs émissions de télévision en tant que comédienne (Peau de Banane, Pin-Pon, Ent'Cadieux, etc). Elle a aussi animé le jeu-questionnaire télévisé Charivari, l'émission Star d'un soir (1990-1991), en plus d'être chroniqueuse à l'émission Début de soirée. Ses chansons obtiennent un certain succès auprès des amateurs de musique populaire, et jouent beaucoup à la radio. Des hits comme Les graffitis en fleurs, Le taxi fou, Plus fort, Billet ouvert, Aimer pour aimer, Attention fragile et Entre ciel et terre, atteignent les sommets des palmarès et lui valent plusieurs nominations aux Galas de l'ADISQ. Elle donne de nombreux spectacles au Québec où elle participe à la majorité des grands festivals et à différents galas et événements spéciaux sur la scène et à la télévision. Elle se produit également au Canada francophone, en plus de représenter le Québec à Liège, à Saint-Malo et à Yaoundé au Cameroun. Pendant quelques années au tournant des années 90, on l'a moins entendue, puis elle est revenue avec un magnifique album de Noël en 1996. Une production qui a d'ailleurs valu à Marie Michèle, le Juno de l'album francophone cumulant le plus de ventes (1997), de même que de nombreuses nominations aux galas de l'ADISQ de 1997 et de 1998. En 1999, l'album est certifié double platine (200,000 ventes). Récemment, elle faisait un retour sur le marché de la chanson populaire. En fait, les deux derniers albums (si on ne compte pas ceux de Noël) de Marie-Michèle sont des compilations de chansons qu'elle apprécie beaucoup et qui ont la particularité de la faire vibrer. C'est ici que je veux vivre reprend des classiques du répertoire québécois alors que Mes mélodies du bonheur comprend 12 chansons qui parlent de la beauté et du bonheur, sans doute le reflet d'une certaine plénitude que ressent la chanteuse. Entre 2000 et 2002, elle anime l'émission de variétés Un air de famille I, II et III, diffusée sur le réseau national de Radio-Canada et Artv. En 2002, elles se joint à Octant Musique, nouvelle compagnie de production de spectacles et de disques. Premier projet sur cette étiquette, elle s'envole pour Moscou et enregistre Marie Michèle Desrosiers chante Noël avec le Chœur de l'Armée rouge. S'ensuit une émission spéciale de Noël présentant de magnifiques images de Moscou, qui sera aussi présentée sous la forme d'un DVD en 2003. L'album dépasse maintenant les 90,000 exemplaires vendus et devrait atteindre le statut platine très bientôt. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Marie-Michèle Desrosiers | 1980 | Oui |
| Plus Fort | 1983 | Oui |
| Aimer pour Aimer | 1985 | Oui |
| Les Classiques de Noël | 1996 | Oui |
| C'Est Ici Que Je Veux Vivre | 2001 | Oui |
| Chante Noël avec le choeur de l'armée rouge | 2002 | Oui |
| Mes mélodies du bonheur | 2003 | Oui |
| Marie-Michèle se défrise | 2007 | Oui |
Desrosiers, Yves
 Originaire de Montréal, musicien, compositeur, arrangeur et réalisateur très recherché, Yves a été impliqué dans plusieurs projets importants dans les années 90. En 2002 il crée une oeuvre maîtresse, son premier album en solo intitulé Volodia. Avant d'aller dans les détails de l'album, rappelons la feuille de route d'Yves.Après avoir étudié la musique au CEGEP Lionel Groulx, il forme un groupe avec Marc Déry en 1984, groupe avec lequel il se produira jusqu'en 1988. Par la suite, il travaille au sein du groupe Les taches et La sale affaire qui accompagne Jean Leloup. C'est à cette époque qu'il se lie d'amitié avec le batteur François Lalonde qui deviendra son complice musical pour les projets à venir. Il fonde le groupe Le quart de rouge avec Serge Robert (Mononc' Serge) et Patric Esposito di Napoli, deux membres des Colocs à la même époque. En parallèle, il travaille avec le groupe Gogh Van Go et fait partie de la tournée Opium de Daniel Bélanger. Yves fait la rencontre de Lhasa de Sela, il est séduit par les chansons de cette jeune femme d'origine mexicaine. Il se met à travailler avec elle, s'adjoint l'un des bassistes les plus en vue du Québec, Mario Légaré (Octobre et beaucoup plus), et ils se mettent à donner des spectacles qui enflamment le Plateau Mont-Royal, puis le Québec et l'Europe... C'est lors d'une tournée là-bas qu'il entend pour la première fois les chansons du russe Vladimir Vissotsky, surnommé Volodia dans son pays. Décédé à l'âge de 42 ans, ce dernier a laissé derrière lui plus de 200 poèmes chantés qui avaient été bannis à l'époque du régime communiste. Des chansons qui témoignent de la société russe d'avant les années 80, et qui touchent Yves d'une façon particulière.Il recrute Annie-Pénélope Dussault pour traduire les textes en français. Ces derniers sont ensuite adaptés pour en faire des chansons par Marina Vlady (l'épouse de Vladimir Vissotsky), Maxime Le Forestier et la chanteuse brésilienne naturalisée française, Bïa Krieger. Avec l'aide de Mario Légaré (contrebasse), Didier Dumoutier (accordéon), François Lalonde (batterie et percussions), Francis Covan (violon et accordéon), Gilles Brisebois (basse), Christophe Papadimitriou (contrebasse), Eric West Millette (contrebasse), Jean Massicotte (piano) et lui-même aux diverses guitares, il enregistre le superbe album Volodia. La musique est inspirante, elle sert surtout à mettre en valeur les mots de l'auteur tout en créant des ambiances tout à fait exceptionnelles. Par moments musique du monde, musette ou à tendance slave, elle aide à créer l'événement... parce que cet album est un événement, il faut l'écouter pour s'en rendre compte. Il nous a offert l'intégrale de son album Volodia lors de son spectacle au Cabaret pendant le Coup de Coeur Francophone 2002. La salle était bondée, ce qui m'a semblé surprenant puisque l'album est assez récent et que ce n'est pas le genre de musique à tourner à la radio commerciale. Plus surprenant encore, les gens autour de moi, pour la plupart dans la vingtaine, chantaient plusieurs des chansons avec lui, connaissant les paroles par coeur. Évidemment, lorsqu'on écoute l'album Volodia, on est tout de suite emporté vers la Russie de Vissotsky, et on peut difficilement arrêter de l'écouter. J'ai l'impression que le bouche à oreilles fonctionne très bien dans son cas et on est en face d'une oeuvre majeure. Passablement nerveux sur scène puisqu'il n'a pas l'habitude d'être la tête d'affiche, il a quand même présenté la majorité des chansons, quelques unes de façon humoristique, ce qui est bien puisque le contenu de Volodia est quand même assez lourd. Il a chanté au moins deux chansons qui ne sont pas sur son album, l'une plutôt légère qui parlait de la Constellation de la Baleine et une autre en russe qu'il avait réservée pour le rappel. J'ai noté la présence dans la salle de Lhasa de Sela, celle avec qui il a travaillé pendant plusieurs années et qui lui a fait découvrir l'oeuvre de Vladimir Vissotsky. Puisqu'Yves et Lhasa avaient participé à la bande sonore du film "Le coeur au poing" ce Charles Binamé, nous avons aussi pu apercevoir la vedette principale du film, Pascale Montpetit et Mara Tremblay qui y avait aussi participé comme musicienne. Il a récidivé avec une "cour" pleine lors des Francofolies 2004, ce qui devrait s'avérer l'une des dernières fois où il nous aura offert les oeuvres de Vissotsky en version LIVE. En 2007, Yves revient avec un album de chansons originales qu'il a concoctées presque tout seul, mis à part quelques musiciens invités (comme Mara Tremblay). Intitulé Chansons indociles, le CD regorge de chansons aux textes passablement sérieux mais aux arrangements plus légers, ce qui aide à faire passer le message. Reportages QuebecPop Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Volodia | 2002 | Oui |
| Chansons indociles | 2007 | Oui |
Dessertine, Louise
 Louise chante depuis toujours, mais s'y est mise de façon plus officielle
en 1991, lorsqu'elle est devenue membre du Choeur Maha, groupe qu'elle
quitta en 1997 pour fonder l'Ensemble Rubia avec Jody Freeman, Catherine
Herrmann, Mary Sandjofski et Robin Gorn. Le répertoire de l'Ensemble Rubia
mariait la musique a cappella du Moyen-âge avec des chants provenant des
quatre coins du monde. Louise s'est mise à composer des chansons pour l'Ensemble
Rubia et c'est alors que débuta la grande aventure de la composition.En 2005, Louise présenta en solo ses premières pièces originales, au sein de soirées de poésie et de soirées littéraires. Elle commença une collaboration avec le guitariste et arrangeur Rodrigo Salazar en 2005, afin de donner plus d'ampleur musicale à ses compositions et ses arrangements. Son style sensible et sans artifice a été très bien reçu par le public et ainsi elle continue à trouver son inspiration dans les lieux et les choses simples du monde qui l'entoure. Louise compose en anglais et en français, ses compositions en anglais sont dans le genre folk-roots, fortement influencées par son héritage irlandais et écossais. Ses compositions francophones sont dans le style de la Chanson Française, l'autre type sanguin qui coule dans ses veines. Son style est issu d'une expérience musicale hétéroclite et diversifiée; de Gilles Vigneault, Félix Leclerc et Pauline Julien à Gordon Lightfoot, Joni Mitchell, Buffy Saint-Marie, Zap Mama et bien d'autres. Ses collaborations musicales avec le guitariste et arrangeur Rodrigo Salazar, les pianistes Samito Matsinhe, Sylvain Bertrand et Serge Medawar et les percussionnistes Drica Souza, André Martin, Daniel Bellegarde ont apporté une profondeur et une riche diversité à ses compositions. Ces collaborations vocales avec Robin Gorn, Jody Freeman et le groupe Maroval (Marie Delaval et Robert Marchand), lui permettent des échanges ludiques et un métissage de diverses styles. Depuis cinq ans, Louise fait des spectacles au Yellow Door, au Ballatou (Jeudis au Féminin), au Bistro Parc des Princes, au Bistro Kazamaza, au Sablo Kafé et au Pharaon Lounge. Elle a aussi fait in spectacle au Fables Pub, à Tatamagouche, en Nouvelle Écosse. Louise fait des petits spectacles lors des soirées de poésie au Poetry in the Parc, Poésie Plus, au Café des Arts, au Café Dépanneur et au Centre des Art Visuels de Westmount. Site mySpace |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Naufragée | 2009 | Oui |
Dessureault, Alain
 Auteur compositeur, interprète, musicien autodidacte, poète, comédien et chanteur Alain se définit comme un créateur multidisciplinaire. Originaire de l'Abitibi d'une famille où la musique prend beaucoup de place c'est tout d'abord vers le théâtre qu'il se dirige. Diplômé en théâtre/jeu au collège Lionel-Groulx en 1983 il plonge ensuite avec bonheur dans le Montréal expérimental des années 80-90.Danse, théâtre, marionnettes, performances, chant choral, mélange des genres et des styles d'où émerge un désir de créer pour soi un univers à soi. C'est pourquoi il poursuit seul sa recherche. Il s'ensuit tout naturellement, dans les années 2000 et 2006, la création de deux spectacles de poésie solo ou Alain fait une grande place à la musique. Accompagnant ses propres textes tantôt au piano, tantôt avec le support d'une bande sonore, des morceaux de chansons sur scène prennent vie. En parallèle par l'entremise d'un cours de composition de chanson avec Robert Léger tout se cristallise et sa passion pour la chanson prend forme. Ici se rencontrent le théâtre, la musique et la poésie. Suite à quelques performances publiques chaleureusement accueillies et l'enregistrement d'un démo de sept chansons piano/voix Alain sort son premier album à titre d'indépendant intitulé Le fracas du silence. L'album est une co-réalisation d'Alain et Louis Morneau et on y retrouve les musiciens suivant: Alain Dessureault (piano, accordéon, glockenspiel), Mathieu Gagné (contrebasse), Éric Breton (percussions) et Anik Paquet (violon). Toutes les chansons sont issues de la plume d'Alain qui signe aussi toutes les musiques. Un album où les textes prennent toute leur importance et où le piano apporte le support musical principal. Le ton est léger et poétique, il peut parler de neige ou de poubelles, du chaos ou de l'avarice, de l'art ou de la folie, l'important c'est de communiquer un soupçon de tendresse avec un fond léger et même humoristique par moment. On peut se procurer le disque sur le site Espace Émergence ainsi qu'au magasin de disque L'Avant Gardisques au 6405 rue St-Hubert (Métro Beaubien) à Montréal. Site mySpace |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Le fracas du silence | 2009 | Oui |
Destroismaisons, Gabrielle
 Née le 29 décembre 1982 à Montréal, elle a grandi et habite toujours à
St-Lin. Elle a pris des cours de piano, de danse, de théâtre et de chant,
et a été la vedette de la chorale municipale.Nouvelle sensation de la musique pop en 2000-2001, Gabrielle faisait partie de l'écurie des Productions Guy Cloutier jusqu'à récemment. Encore toute jeune (elle a à peine 17 ans en 2000), elle obtient de grands succès avec les chansons "Et Cetera" et "Folle Folie". Parmi ses artistes fétiches, on compte Céline Dion, et France D'Amour, et elle a partagé la scène de Notre-Dame de Paris (elle a été Fleur de Lys) avec cette dernière. En 2003, elle récidive avec l'album La vie qui danse, réalisé par Fred St-Gelais (Hépatite B.) et sur lequel on retrouve Suivre l'étoile et Laisse-moi. L'année suivante en 2004, après avoir quitté les PGC juste avant la tourmente, elle lance un éponyme sur lequel on retrouve la très belle chanson Kaboul composée par Richard Petit peu après que lui et Gabrielle aient fait une tournée des bases militaires canadiennes en Afghanistan. Composé majoritairement de chansons au style pop-rock, Gabrielle a signé la majorité des musiques et écrit quelques textes. Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Etc... | 2000 | Oui |
| La vie qui danse | 2003 | Oui |
| Gabrielle Destroismaisons | 2004 | Oui |
Deux Saisons
 Groupe franco ontarien qui existe depuis 1995, il est présentement composé
de Mathieu Grainger (guitare, voix), Nicolas Doyon (voix, guitare, mandoline,
violon), Jean-Marc Lalonde (batterie, accordéon, harmonica et voix), Jocelyn
Godin (violon, mandoline et voix) et Marek Przednowek (contrebasse et voix).
Le groupe a aussi compté dans ses rangs Fritz Larivière et Guillaume Proulx.C'est à l'Université d'Ottawa que les musiciens originaux se sont connus afin de former le groupe et enregistrer un premier disque intitulé "Entre le solstice et l'équinoxe". Un album qui mélange musique pop rock et musique traditionnelle pour donner un style qui donne fortement envie de bouger. Après quelques changements de personnel, ils gravent leur deuxième album, "Au bal des bois", album qui démontre une plus grande maturité et qui leur permettra de remporter des prix intéressants comme celui de l'Université Laurentienne et de la Nuit sur L'Etang. L'album est ré-édité en 2000, cette fois sous leur nom simplement, "Deux Saisons" et produit par la Maison de disque Tomo. S'ensuivent la ronde des Festivals et une tournée en Europe. En 2001, ils se permettent même de remporter deux prix Trille Or au 1er Gala de l'APCM (Association des professionnels de la chanson et de la musique) de l'Ontario (groupe et album de l'année). En 2003, au deuxième gala, ils obtiennent deux prix soient celui de la révélation de l'année et celui de la meilleure maison de gérance. Au total, 16 nominations en deux ans ! En 2002, ils ont effectué une tournée de plus de 40 écoles secondaires en Ontario, initiant les adolescents à une musique typiquement canadienne. En 2003, une tournée est déjà prévue pour la France, soit du 10 juillet au 6 août. Parmi les chanons que j'ai pû entendre, j'aime beaucoup "Ma blonde pogne avec les autres gars", "La complaine du bureaucrate...", en fait chaque chanson amène son petit côté, soit humoristique, soit plus touchant. Ils viennent à l'occasion à Montréal, il parait que c'est sur scène qu'ils prennent leur pied, et le public avec. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Entre le solstice et l'equinoxe | 1996 | Non |
| Au bal des bois | 1998 | Non |
| Deux Saisons | 2000 | Non |
| Plus ca change moins c'est pareil | 2002 | Oui |
| La grande virée de Deux Saisons | 2002 | Non |
Déziel, Carmen
| (A faire) |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Oh la la ! | 1963 | Oui |
Dhavernas, Sébastien
| (A faire) |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Je veux la lune | 1992 | Oui |
Diaga
Après avoir travaillé en solo, la chanteuse Elyzabeth Diaga se joint à Ben Roberge pour former un nouveau groupe musical appelé tout simplement Diaga, ce qui est aussi le titre de leur album éponyme sorti en 2002. Il a fallu près de deux ans de collaboration entre les deux créateurs pour accoucher de ce très beau disque. Ben dira qu'il s'agit de musique électronique, Elyzabeth la décriera comme du "...trip-hop pop jazz ambiant électro musique du monde, de la musique BLEUE...". La fiche d'Elyzabeth (celle qui suit) vous permettra d'en connaître un peu plus sur elle, mais qu'en est-il de Ben ? Avant de joindre Elyzabeth dans cette aventure, il avait accompagné sur scène plusieurs artistes dont les Catherine Durand et Sylvain Cossette.Natif de Montréal, c'est à 14 ans qu'il débute ses études musicales (percussions classiques, piano et éventuellement batterie) avec divers professeurs, mais notamment au Conservatoire de musique de Montréal. C'est par Internet qu'il entre en contact avec Elyzabeth (en 2000) et qu'il lui fait parvenir un premier échantillon de sa musique.... elle aime, et écrit les paroles de Above my hell la même journée ! |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Diaga | 2002 | Oui |
Diaga, Elyzabeth
 Elyzabeth Diaga est née à Montréal en 1969 d'une mère cantatrice québécoise
et d'un père sculpteur espagnol: on peut dire qu'elle à des gènes artistiques
la demoiselle. Elle a l'occasion de voyager à travers le monde et, vivant
dans un environnement intégrant l'espagnol, le français et l'anglais, elle
apprend à maîtriser toutes ces langues.Toute jeune, elle apprend la danse, le théâtre, la musique et le chant. Rapidement elle découvre que c'est dans la chanson qu'elle se sent le mieux et décide d'en faire son métier. Au milieu des années 80 elle forme son propre groupe et commence à écrire des chansons. Quelques années plus tard elle obtient un rôle dans une comédie musicale de Vic Vogel, ce qui lui servira de tremplin et l'amènera à donner plusieurs spectacles sur scène. On la retrouve même avec un orchestre symphonique à Prague en 1994 pour l'enregistrement de l'album "Les Ailes Du Feu" de Philippe Leduc. Elle a déjà 10 ans de métier derrière elle quand elle lance, en 1996, un premier album éponyme en français. Deux extraits ont fait le top 10, notamment la chanson Touche Pas. Salué par la critique, ce premier album lui a valu une nomination à l'ADISQ 97 comme découverte de l'année. J'aime bien la chanson Colocataire qui traite d'un façon très spéciale des relations platoniques (à la surface) entre colocataires mâles et femelles. Elle a travaillé comme back vocal sur le nouvel album d'Aut'Chose, tout comme avec Catherine Durand. On l'aura aussi vue à la télévision dans la série Papparazzi et lors d'un spectacle bénéfice au Métropolis pour les enfants des hôpitaux Ste-Justine et Montréal Children. Au début 2002. elle se rend en Bosnie avec un groupe d'artistes québécois pour présenter son spectacle aux Forces Armées Canadiennes. Dès son retour, grandement touchée par cette expérience de vie troublante, elle met la touche finale à l'album qu'elle préparait avec Ben Roberge, et qui a été lancé en septembre 2002. Sous le simple nom de Diaga, le duo nous offre un produit aux sonorités peu explorées au Québec. En 2006, Elyzabeth fait partie de la comédie musicale Dracula avec Bruno Pelletier et en 2007, elle tourne aussi au sein du collectif Rock Story en remplacement de Suzie Villeneuve. Longue vie à Diaga ! Site Web Officiel (DiagaWorld.com) |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Elyzabeth Diaga | 1996 | Oui |
Diaw, Fallou
 (Extrait du site Internet de l'artiste)"Issu de la lignée des guerriers wolofs du Sénégal, émigré au Québec depuis 1999, le percussioniste Fallou Diaw enseigne le djembé à plus d’une centaine d’étudiants. Importateur de tam-tams, animateur, conférencier, il présente des contes d’Afrique dans les écoles et les différentes institutions oeuvrant auprès des jeunes. Il organise des ateliers d’initiation au djembé, des ateliers de formation pour les professeurs et intervenants et des journées de ressourcement. Il présente également des spectacles de percussions et dirige des jams interactifs où se mèlent rythmes et chants traditionnels africains adaptés et créations originales". |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| (En préparation) | 200? | Non |
Diaz, Joaquin
 Originaire de République Dominicaine, Joaquin est reconnu pour sa versatilité à l'accordéon diatonique. Extrait de son site internet: "Joaquin Diaz a commencé sa carrière d'accordéoniste dans les rues de San Pedro de Macorix, en République Dominicaine à âge de neuf ans. Étant aîné de sept enfants, son apport aux besoins essentiels de la famille est vite devenu indispensable. A l'âge de douze ans il forme son propre groupe et se retrouve à jouer dans les plus prestigieux hôtels de la capitale, Santo Domingo. Il accompagne les ballets folkloriques de la République Dominicaine à Puerto Rico lors des Jeux Pan Américains en 1979 et est invité à jouer à la maison présidentielle pour le président Joaquin Balaguer. Par la suite il participe régulièrement à des émissions de variétés à la télévision locale. Joaquin vit au Canada depuis 1990 et réside à Montréal." J'ai assisté au lancement de son album Mi corazon au Balattou de la rue St-Laurent. Entouré d'au moins 4 accordéons différents qu'il utilise selon le besoin, et de plusieurs musiciens reconnus au niveau des musiques du monde de Montréal, il en a profité pour présenter plusieurs pièces tirées de son nouveau CD. Sur le disque, on retrouve 12 pièces teintées de merengue, dédiées à la mémoire de Daniel Feist (Rhythms International) et à d'autres personnes chères à l'artiste. Cinq chansons sont tirées du folklore dominicain alors que les sept autres sont des compositions originales enregistrées pour la première fois. Parmi le lot, on retrouve San Antonio mi gente, inspirée à Joachin lors de son séjour de plusieurs mois au Texas. Au niveau des collaborations, on retrouve Richard Duroseau, un virtuose international de l'accordéon piano, et Isidro Chavez qui a déjà travaillé avec Johnny Ventura. Autres reportages Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Ola | 2000 | Non |
| Merengue alegre | 2002 | Non |
| Mi corazon | 2006 | Oui |
Dicaire, Véronic
 Née en 1977, originaire de la ville d'Embrun en Ontario francophone, elle commence à chanter très jeune et fait partie du groupe Sens Unique à l'âge de 15 ans.Elle gagne le prix d'interprète lors du concours Ontario POP 1994, et elle aura l'occasion de chanter en duo avec Claude Dubois, événement qui se répétera à quelques occasions dans les années qui suivront. On la remarque en 1997 lorsqu'elle devient l'interprète de Sandy dans la version québécoise de la comédie musicale Grease, spectacle qui sera suivi par le 5 Women Sow avec Michèle Deslauriers, Sergine Dumas, Amélie Grenier et Marjolaine Lemieux, revue mise en scène par Robert Marien. En 2002, elle nous offre un premier album éponyme au style country-rock, dont l'extrait intitulé Feel Happy joue régulièrement à la radio, et la jolie dame ne peut qu'être heureuse des résultats. Dotée d'une fort jolie voix, sa compagnie de disques (Warner) mise beaucoup sur elle. Notons, entre autres, quelques compositions de Nancy Dumais dont justement Feel Happy et Aide-Moi. Elle a fait la première partie de Dumas au Spectrum, alors que celui-ci faisait la première partie de Jorane quelques mois à peine auparavant(à l'Outremont)... Fait saillant dans la jeune carrière de Véronic, c'est elle qui double la voix de Renée Zellweger en français pour le film extrait de la comédie musicale Chicago. Elle a aussi eu l'occasion de jouer sur scène dans la dite comédie musicale, autant au Québec qu'en Europe. En 2005, elle nous offre un nouvel album intitulé Sans détour où elle reprend entre autres L'amour à la machine d'Alain Souchon, une excellente version toute à fait accrocheuse. Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Véronic Dicaire | 2002 | Oui |
| Sans détour | 2005 | Oui |
Dieng Kala, Musa
| (A faire) |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Exil | 2008 | Oui |
Di Foster, Amélie
 Auteure, compositrice et interprète originaire du Saguenay - Lac St-Jean, Amélie Di Foster apporte un petit côté théâtral aux interprétations de ses chansons. Elle a donné plus d'une vingtaine de représentations de son spectacle intitulé Le Buffet Sarcastique depuis le début 2004. Sur scène, elle travaille avec différents musiciens
dont Lidia Champagne et Martin Fontaine, membres du groupe Terracine et
son fidèle guitariste Olivier Ouellet à la guitare.Je l'ai vue à quelques occasions en spectacle et, parmi ses chansons, j'ai retenu Je bois, La poupée, Femme si femme, Désir soupir, La chienne à Duchesne, Chatatartare, Marie Vidanges, Est-ce que tu veux me produire, Le chant du vent, etc. Toutes les chansons sont des créations d'Amélie et servent bien le concept du Buffet Sarcastique en formant une suite de tableaux théâtraux qui lui permettent de puiser dans sa formation en conception, scénographie et costumes. Bien qu'elle travaille parfois avec un metteur en scène, c'est surtout à son esprit autodidacte que l'on doit les idées de base de ses mises en scène. Elle s'amuse à regarder d'un oeil différent certaines situations de la vie courante, puisant dans ses deux passions artistiques, la chanson et le théâtre. Faire d'un événement triste un sujet humoristique en y ajoutant une mise en scène créative, voici le défi que relève bien la jeune Amélie. Autres reportages Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| (A venir) | 200x | Non |
Dilemme
 Groupe de rock alternatif formé de quatre musiciens originaires de la grande
région de Rivière-du-Loup dans le Bas du Fleuve, il s'agit de Charles Breton
(voix), Eric Gagné (guitare), Michel Blanchet (basse) et Steve St-Pierre
(batterie).Les trois membres originaux du groupe, Charles, Eric et Michel se connaissent depuis l'école secondaire (1988) et ont roulé leurs bosse depuis ce temps. Au CEGEP, ils gagnent la portion locale du concours CEGEPs en Spectacle à Alma en 1992 et déménagent bientôt à Montréal pour tenter de faire carrière. C'est en 1995 que Steve joint officiellement le groupe en tant que batteur permanent. Dans un style qui s'apparent au punk rock, c'est à dire un rock très lourd où les paroles sont lancées directement, crûment à la face du monde, les membres du groupe savent tout de même faire dans l'humoristique, surtout avec la chanson Par-dessus Tout, l'un des premiers extraits de l'album. Ils ont vendu, de façon indépendante, 1000 exemplaires de leur premier album intitulé "LA VENUE" paru en 2001. Ce dernier s'est d’ailleurs taillé une place de choix sur les divers palmarès québécois. Entre autres, un #1 sur le Top 30 francophone pour la semaine du 30 décembre 2001 avec la pièce Par-Dessus Tout. Ainsi qu’une 15e place sur le Top 50 de l'année 2001 avec le premier extrait La Mélodie du Bonheur sur les ondes de la station COOL FM 98,5 à Montréal. Lauréat du prix pour le groupe de l'année dans la catégorie "RockFort" au Gala MiMi 2002. DILEMME a aussi participé à plusieurs événements importants, dont le Coup de Cœur Francophone 2001 et les Franc"off"olies (volet alternatif des Francofolies de Montréal) en 2000 et 2001. Ils ont partagé la scène avec Vénus 3 lors du Festival de la relève à Rivière du Loup en 2002. De plus, le vidéo-clip de la chanson "Par-dessus Tout" fut mis en nomination, dans la catégorie "Best French Video" au MuchMusic Video Award 2002, en compagnie des Dumas (Miss Ecstasy), Okoumé (De la terre a la lune), Mélanie Renaud (Ma liberté) et Richard Petit (Kiss and Run). Créé à l'aide du logiciel Flash, pour lequel plus de 800 heures de travail ont été nécessaires. Ce vidéo-clip unique en son genre pour un groupe québécois est entièrement autoproduit et réalisé de façon indépendante. Félicitations à Denis Germain qui a passé de longues heures à la réalisation, l'animation et le design de ce clip. En 2004, ils récidivent avec l'album Rebelles sans cause. Plusieurs petites perles sont présentes sur cet album, je pense à 40$ par semaine, Monsieur bonheur, L'imprudent et la chanson titre qui fait un peu figure d'hymne rassembleur et qui semble résumer la philosophie de Dilemme: on frappe dans le tas, on le fait par plaisir et avec avec énergie, sans nécessairement pousser un message particulier. C'est justement dans ces cas-là, quand on parle avec ses tripes que les messages passent. Il faut aimer le rock tonitruant et la musique lourde pour apprécier Dilemme mais, quand on sait à quoi s'attendre, on se rend compte qu'ils le font avec beaucoup de talent. Autres reportages Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| La venue | 2001 | Oui |
| Rebelles sans cause | 2004 | Oui |
D'Inverness, Manon
 Née Manon Fradette, elle habitait Inverness près de Thetford Mines,
d'où elle a trouvé son nom de scène. Arrivée à Montréal
en 1988, elle participe à l'une des versions québécoises de Starmania,
ce jusqu'en 1991 alors qu'elle commence une carrière en solo.Malgré mon intérêt pour la musique Québécoise, je ne connaissais rien du premier album de Manon D'Inverness lorsque j'ai entendu les chansons de son deuxième. Quelle découverte, une voix forte qui véhicule de telles émotions, une musique rock et blues qui étonne. J'étais conquis. En fait, son deuxième album a été réalisé par Serge Laporte qui était l'un des fondateurs du groupe Bill. Après quelques années sans nouvelles, Manon lançait un nouvel album au printemps 2008, intitulé Duel de fous sur l'étiquette Maraje. Très heureux de la ré-entendre à nouveau, puisque Vérités et autres mensonges a été pour moi un album marquant du milieu des années 90 avec Faux départs, Flammes femmes, J'ai vu, Si vous voulez savoir, etc. J'ai bien hâte d'avoir l'occasion de la voir en spectacle à Montréal. Reportages QuebecPop Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Manon | 1992 | Oui |
| Vérités et autres mensonges | 1995 | Oui |
| J't'arracherai l'amour | 2000 | Oui |
| Duel de fous | 2008 | Oui |
Dion, Céline
  Que puis-je ajouter sur Céline Dion qui n'aie été
dit par l'un des magazines qui suivent la vedette à la trace. Probablement
la plus célèbre vedette que le Québec aie jamais eue,
et elle habitait à Charlemagne, tout près de chez moi (Repentigny).Née le 30 mars 1968 de parents mélomanes originaires de la Gaspésie, elle est découverte par René Angelil (Les Baronets) vers l'age de 12 ou 13 ans. Après une carrière de quelques années comme adolescente, elle réussira la transition à vedette adulte sans aucun problème, contrairement à d'autres. Elle est la soeur de Michel St-Clair (nom de scène) qui fût le chanteur soliste du groupe Le Show au début des années 80. C'est lors de l'émission de Michel Jasmin, le 19 juin 1981 qu'elle a chanté pour la première fois à la télévision.  Elle a été la grande gagnante du concours Eurovision en 1988, quelques places devant Lara Fabian. Je l'ai vue en spectacle en 1990 au St-Denis, c'était au début de sa carrière en anglais, et elle nous en avait mis plein la vue. Depuis, elle a remporté de nombreux prix Félix, dont celui de l'artiste féminine de l'année 7 fois. Entre 2000-2002, Céline prend quelques années sabbatiques pour devenir maman et s'occuper de son jeune fils, René-Charles. Son retour au début 2003 a été souligné par le lancement de l'album anglophone A New Day Has Come et la mise sur pied d'un spectacle à grand déploiement au Cesar's Palace de Las Vegas. A l'automne de la même année, elle lance Une fille 4 types avec l'excellente chanson Tout l'or des hommes. Je dois avouer un faible pour la production francophone de Céline à comparer avec sa production anglophone. On sent qu'elle a moins besoin de performer selon des standards établis pour plaire aux américains et, par le fait même, elle se permet de nous surprendre. Ce troisième album sous la férule de Jean-Jacques Goldman tranche des deux premiers puisque ce sont les styles de quatre créateurs différents (Goldman, Veneruso, Benzi et Arzel) qui ont été amalgamés dans ce projet, on passe du rock aux accents country à des ballades typiquement "Goldmanesques" et Céline semble à l'aise dans chacun d'entre eux. Je ne crois pas que l'album pourra répéter l'exploit de D'eux qui fût possiblement le meilleur album francophone de Céline, mais chaque écoute nous permet de découvrir peu à peu de très belles chansons qui sauront faire leur chemin. Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Tellement j'ai d'amour | 1982 | Oui |
| Les Plus Grands Succès | 1984 | Oui |
| Incognito | 1987 | Oui |
| Unison | 1990 | Oui |
| Dion Chante Plamondon | 1991 | Oui |
| Introduction | 1992 | Oui |
| The Colour Of My Love | 1993 | Oui |
| Les Premières Années | 1993 | Oui |
| D'Eux | 1995 | Oui |
| Falling Into You | 1996 | Oui |
| Let's Talk About Love | 1997 | Oui |
| S'il Suffisait d'Aimer | 1998 | Oui |
| These Are Special Times | 1998 | Oui |
| All The Way... A Decade Of Song | 1999 | Oui |
| A New Day Has Come | 2002 | Oui |
| One heart | 2003 | Oui |
| Une fille 4 types | 2003 | Oui |
| A new day - Live in Las Vegas (avec DVD) | 2004 | Oui |
| Miracle (avec des photos de bébés d'Anne Geddes) | 2004 | Non |
| D'elles | 2007 | Oui |
| Taking chances | 2007 | Oui |
Dion, Claudette
 Issue d'une famille fort connue (elle est la soeur de Céline), née en 1949
à Charlemagne, elle pratique la chanson depuis qu'elle est toute jeune
mais ce n'est qu'à l'âge de 35 ans qu'elle décide de le faire professionnellement.
En 2002, elle monte un spectacle rendant hommage à Edith Piaf, spectacle qu'elle présentera une trentaine de fois au Casino de Montréal. Entourée de cinq musiciens et d'une choriste, elle revisite alors l'univers et le répertoire de la grande dame de la chanson française. S'ensuivra, en 2003, le lancement du disque où elle reprend les plus grandes chansons de la môme. Bonne nouvelle, son album sera lancé en Europe le 4 octobre 2003 et elle aura l'occasion de le présenter sur scène à L'Olympia de Paris le 16 novembre prochain. Elle poursuivra ensuite avec des spectacles en Belgique et à Lille dans le nord de la France. |
| Hymnes à l'amour | 1984 | Oui |
| Hymnes à l'amour vol 2 | 1985 | Non |
| Claudette Dion chante Piaf | 2003 | Non |
Dion, Michel
 Auteur, compositeur et interprète de la région maskoutaine, j'ai découvert
Michel Dion pour la première fois lors d'un spectacle Entre le Rouge et
le Noir au Zaricot de St-Hyacinthe. Il nous offre des textes ficelés avec
verve et de superbes mélodies qui occupent une place d'honneur au sein
de cette expérience chansonnière. Sur des airs endiablés et rythmés par
sa guitare, il vous invite au bonheur, au hasard, au plaisir. Ses textes sont empreints d'une drôlerie et d'une intensité certaine et le spectateur est invité à prendre une marche pour se laisser emporter dans une ivresse onirique, par l'amour, l'été, les amis, le bonheur... Des chansons de beau temps et de soleil, parsemées de petits bonheurs tranquilles. Aux dires de Robert Léger, membre de feu Beau Dommage, "...ses chansons ont une grande qualité, elles sont intéressantes parce que lorsque que la chanson est commencée, on a envie de savoir la suite...". Michel Dion se produit à l'occasion sous forme de trio ou avec une formation plus large qu'il appelle Les Malentendus. Il écrit des chansons depuis une douzaine d'années. C'est lors de son passage au programme d'études en musique populaire au cégep de Drummondville qu'il a réuni les musiciens qui forment l'équipe des Malentendus. Dave Hamel, un musicien polyvalent qui a pour premier instrument l'harmonica, assure également la clarinette, l'accordéon, la deuxième guitare et les voix. Dave étudie en composition classique à l'Université de Montréal. Le percussionniste Samuel Ouellet est un musicien éclectique qui utilise les percussions avec intelligence et discernement pour nourrir les différentes ambiances. Olivier Beaudry, premier collaborateur du chanteur, est un contrebassiste vif et inspiré qui communique à coup sûr son plaisir de jouer. |
| (A venir) | 200x | Non |
Dionne Brégent
 Duo de musiciens très polyvalents, Vincent Dionne et Michel-Georges Brégent
privilégient une musique planante, un mélange de Kraftwerk, Tangerine Dream
et de Mike Oldfield. Aujourd'hui, on parlerait de musique Nouvel-Age. Deux albums, puis des carrières solo que je n'ai pas suivies. A écouter pour relaxer ! |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| ... Et Le Troisième Jour | 1976 | Oui |
| Deux | 1977 | Oui |
Dionysos
 Groupe précurseur du rock québécois en français qui, en 1976, regroupe
Paul-André Thibert (flûte et voix), André Mathieu (orgue), Robert Lepage
(batterie et voix), Jean-Pierre Forget (saxophone, flûte, piano), Fernand
Durand (basse, percussions et voix) et Eric Clément (guitare électrique).
Le groupe a aussi compté dans ses rangs Philippe Bech (flûte et claviers)
et Jean-Pierre Legault (basse).Une musique résolument rock, avec de l'orgue et de la flûte pour un petit côté progressif. A noter, la pièce "L'Age D'Or", un instrumental digne des groupes anglais de l'époque. Le groupe s'est formé à Valleyfield au tournant des années 70 avec comme premier projet d'écrire la musique d'une pièce de Théâtre, "Simon neige". Amenés à donner une série de spectacles, les membres du groupe se ramassent en studio et enregistrent leur premier album qui comprend les pièces "L'Âge D'Or" et "Suzie" qui deviendront des classiques du groupe. Ils sont appelés à représenter le Canada au Festival de Jazz de Montreux en 1971, avant d'entreprendre de nouvelles tournées au Québec et au Canada anglais entre 1972 et 1974. Après un dernier album en 1976, le groupe se sépare et Paul-André Thibert continuera seul pendant quelques temps. En 1994, le groupe revivra le temps d'une série de spectacles et de l'enregistrement d'un disque reprenant les gandes chansons du groupe. Par la suite, en 2004, un CD compilation des années 1969 à 1994 paraîtra pour le plus grand plaisir des vieux fans (comme moi).  Commentaire d'Yvan Tétrault:... un bijou que je possède depuis mes belles années de la radio étudiante au secondaire et que j’écoute encore avec beaucoup d’émotions : l’album du groupe Dionysos (même titre), datant de 1970, incluant L’Âge d’Or, sur une production de Donald Lautrec !!!!! SUPERBE album. À mon avis, le premier groupe de rock progressif québécois avec des pièces comme Narcotique (12 minutes), l’Âge du Chlore (8 minutes). En tout 6 pièces. Album que j’avais découvert à l’époque par hasard. Ce disque traînait dans le local de la radio avec l’album d’Offenbach Soap Opera. C’était en 1973 et quand j’ai entendu un groupe parler d’environnement, de problème de drogue, de religion, le tout chanté en français, j’étais renversé et depuis, je n’ai jamais cessé de l’écouter. La qualité d’enregistrement du disque est plus que désastreuse mais quelle musique..... Je n’ai jamais entendu de tel par la suite... |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Le Grand Jeu | 1971 | Oui |
| Le Prince Croule | 1971 | Non |
| Collection Dionysos - Album Double | 1974 | Oui |
| Dionysos | 1976 | Oui |
| Dionysos 1994 | 1994 | Non |
| Pionnier 1969-1994 | 2004 | Oui |
Diouf (Les frères)
  Originaires du Sénégal, débarqués au Québec dans les années 90, les frères El Hadji Fall Diouf et Pape Abdou Karim Diouf ont marqué à leur façon le paysage musical québécois. Ils ont accompagné, sur scène ou sur disque, Les Colocs, Loco Locass, Dubmatique, Stefie Shock, Gildor Roy, Roch Voisine et Ariane Moffatt.Il ont été de tous les événements culturels à saveur musiques du monde, comme le Festival Nuits D'Afrique, les Francofolies, le Festival Percu-Phonie, Les Midis du Monde Stella Artois, etc. Ils chantent en woloff et en français, jouent des percussions avec une extrême dextérité, composent des musiques vibrantes et entraînantes et, il était normal qu'ils finissent par attirer l'attention sur eux avec le lancement de leur premier album au Cabaret Music Hall. La musique des Frères est extrêmement festive et vient chercher le besoin primal de danser et de bouger que possède tout être humain. L'album a été réalisé avec l'aide de 16 musiciens parmi lesquels on retrouve les Mario Légaré (basse), Rick Hayworth (guitare) et François Lalonde (batterie). Le titre en est DUND qui signifie Vivre en langue Woloff. Quelques jours à peine après le lancement de l'album, le groupe a remporté le Prix Etoiles Galaxie de Radio-Canada pour la musique du monde, saluant au passage l'originalité et le sens exceptionnel de leur musique. Autres reportages |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| DUND | 2003 | Oui |
Direction
 Groupe de rock originaire du Lac St-Jean, formé de Marco Paradis (paroles,
musique, guitares électriques et acoustiques, piano), Serge Tremblay (voix,
claviers), Robin Gaudreault (basse) et Jean-Claude Tremblay (batterie).
Au moment d'écrire ces lignes, le groupe a maintenant deux albums à son
actif. Puisant dans le rock lourd mélodique, le groupe lorgne aussi beaucoup
vers le rock progressif, notamment avec des pièces comme Coucher de nuit, une fresque qui fait plus de 21 minutes.Le premier album s'intitulait simplement R (pour l'air) et le deuxième poursuit dans la même veine avec O (pour l'eau). Sur le deuxième album, celui que je possède, on retrouve la pièce Gazelle qui joue sur plusieurs stations de radio de la ville de Québec. Il est intéressant de savoir que cette pièce a été écrite en l'honneur du neveu de Marco, le patineur de vitesse Lenny Dion. La réalisation de l'album est excellente, le son rappelle la belle époque des formations progressives avec des tonnes de claviers électroniques et je me suis surpris à écouter l'album plusieurs fois en boucle, surtout des pièces comme Rien de moins, La résurrection, Coucher de nuit (celle de 21:38) et celle qui clôt l'album de façon magistrale, L'éclosion. En 2007, le groupe nous offre l'album 13. Quand l'album démarre, on se dit que cela va déménager, un son rock avec les guitares acérées puis il nous arrive quelque chose d'inusité, on découvre un style qui tient plus du rock progressif que du gros rock bien beurré. Le groupe Direction a réussi à marier les deux styles un peu comme le faisaient les groupes d'une époque révolue, pensons aux Deep Purple pas exemple. Bien sûr, les guitares sont bien présentes mais on évite les effets trop prononcés qui nous feraient perdre le fil des textes de l'album qui se veulent une quête de la vie et de son apprentissage avec des titres comme Suis moi, Appuie, Le retour, L'apprenti-sage, Riche et heureux, Intoxiqué, etc. Avec ce genre de pièces fort différentes de ce qui se fait aujourd'hui, le groupe assume sa différence et ce pour le plaisir de notre oreille musicale. En 2008 ils offrent leur quatrième album, cette fois avec une firme qui se dévoue dans le domaine du rock progressif canadien, Unicorn Digital Toujours menés par le guitariste pianiste Marco Paradis, le groupe compte sur la voix de Serge Tremblay (basse, claviers) et Jean-Claude Tremblay (batterie). Le matériel du disque se situe carrément dans le giron du rock progressif, un style qui est en train de reprendre le haut du pavé et qui a maintenant son festival annuel en septembre. Beaucoup de claviers puisque deux des membres en jouent, des compositions qui nous ramènent parfois des relents de Yes ou de ELP, surtout quand les synthétiseurs se font aller. Au niveau des textes, Marco Paradis peut autant analyser l'âme humaine (Mémoire privée, La fuite) ou celle de la société (Touriste urbain, Capsule, Soldat). La majorité des pièces font plus de 5 minutes, incluant la fresque Soldat qui à elle seule nous offre 13:45 de prise de conscience. Depuis que je les connais, Direction prend de plus en plus d'assurance et leur matériel est de mieux en mieux peaufiné. J'ai eu un grand plaisir à les retrouver pour ce quatrième opus. En 2011, ils lancent un album double intitulé VA, sorte de drame musical qui met en vedette des personnages fictifs aux prises avec une catastrophe routière. Monté comme une bande sonore de film, ce nouvel album du groupe Direction donne toujours dans le style rock mélodique et rock progressif, misant sur la dualité guitares / claviers pour propulser les ambiances musicales suggérées par les événements qui s'enchaînent: accident, mesures d'urgence, survivance, transport ambulancier, hospitalisation, l'attente, la bataille entre la vie et la mort, entre le bien et le mal, etc. L'album VA s'écoute comme les grandes fresques d'antan et le lien est fait entre chaque pièce par des comédiens qui campent les différents personnages de l'histoire. Une idée originale mais qui demande un peu d'ajustements, les situations décrites sont difficiles à vivre et on se surprend à partager le malaise des gens qui le vivent. Une sorte de drame-réalité quoi, original, dérangeant et musicalement magnifique ! Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| R (pour air) | 2003 | Non |
| O (pour eau) | 2006 | Oui |
| 13 | 2007 | Oui |
| Est | 2008 | Oui |
| VA | 2011 | Oui |
Dissidence
 Groupe musical qui a pour but de dénoncer les inégalités sociales de même
que la violence faire aux femmes et aux enfants. Formé presque exclusivement
de jeunes femmes qui ont choisi de lutter en chansons. Plusieurs des chansons
ont été créées par Maude Marcaurelle, l'instigatrice du projet, les autres
sont issues du collectif formé de Valérie Gagnon, Ana Popovic, Fabiola
Ugarte, Julie Houle, Marie-Anik Châteauneuf et Marie-Claude Goulet. La
réalité n'est pas toujours belle à dire (ou à chanter), mais le groupe
Dissidence a choisi de l'attaquer de front avec des chansons comme Biodiversité, Coeur androgyne, Femme rebelle, Je te crache, Hurle, Agresseurs, etc. C'est lors d’un voyage organisé par son école que Maude Marcaurelle s'est rendue au Nicaragua, c'était en 1999. Depuis, elle entretient le désir d’appuyer et d’aider au financement de la radio communautaire du Nicaragua, source d’information essentielle pour la population. Elle créa donc le groupe musical Dissidence et l’album Le cri de l’opprimée afin d’amasser des fonds pour la cause. Le groupe, composé d’Anaïs Boies, Ana Popovic et de Maude Marcaurelle à la voix, de Valérie Gagnon à la flûte traversière, de Fabiola Ugarte aux percussions, de Julie Houle au Tuba et de Dany Amstrong au violon, exploite une panoplie de styles musicaux, dont le folk, le punk, le rock et le reggae. Les textes sont sérieux et les musiques festives, ce qui nous donne le goût d'appuyer cette production indépendante teintée d'espoir, celui qu'un jour elle ne sera plus nécessaire. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Le cri de l'opprimée | 2007 | Oui |
Divans (Les)
 A l'automne 2001, plusieurs artistes mâles du Québec décident de faire
un clin d'oeil aux albums de "Divas" qui sont dédiées aux artistes
féminines, et ils créent l'album des DIVAnS dont tous les profits sont versés aux différentes "Moissons"
du Québec. Lors d'une visite au Studio STAR, j'avais oui dire du projet qui n'était à l'époque qu'un embryon. La liste des artistes est éloquente: Martin Deschamps, Patrick Norman, Sébastien Plante, Boom Desjardins (La Chicane), Luck Mervil (Rude Luck) Jonathan Painchaud (Okoumé), Gildor Roy, Bruno Landry (Rock et Belles Oreilles), Jean-François Dubé (ex-Noir Silence), Mario Pelchat et Eric Lapointe. Une forte distribution, des chansons classiques du répertoire québécois et français, un album à posséder, et en plus c'est pour une bonne cause. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Les Divans | 2001 | Oui |
D'Kaña
 Duo formé de Jennifer Gélinas et Antonio Idiaquez, ils nous offrent un style musical mêlant les rythmes pop et latins, offrant de belles références aux origines nicaraguayennes d'Antonio et trifluviennes de Jennifer. Cette dernière s'était distinguée en 2004, remportant la deuxième édition du concours Objectif Star. De son côté, Antonio a collaboré avec plusieurs artistes hispano américains
et est la force créatrice principale du duo. Ils lancent un premier mini album au printemps 2012, tous simplement intitulé D'Kaña. Réalisé par Daniel Volj (Jean Leloup, Marie-Chantal Toupin), le CD regroupe 6 chansons originales, paroles et musiques de D'Kaña, ainsi que 2 remix destinés aux postes de radio, Soledad et La nuit. On peut le retrouver sur les plate-formes digitales habituelles et leur musique est désormais disponible dans plus de 20 pays. La production est impeccable et les chansons sont fort accrocheuses, je pense entre autres à Bailemos pega'o qui est probablement ma préférée après quelques écoutes de ce premier album qui mélange habilement ballades et chansons plus rythmées. Bien que les influences latines du matériel soient évidentes, le résultat est un savoureux mélange bien actuel qui se laisse écouter avec grand plaisir. Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| D'Kaña | 2012 | Oui |
Dõ, Daniel
 Auteur, interprète, acteur, comédien et animateur d'origine eurasienne,
Daniel aura touché plusieurs facettes du métier avant de se tourner vers
la chanson. Pour faire un bref rappel, on a pu le voir dans Passe Partout
(il jouait Passe-Midi), dans la production américaine Highlander III aux
côtés de Christophe Lambert, comme animateur de tirages de Loto-Québec,
ainsi que dans différents autres rôles à la télévision.Il décide donc, en 2004, de lancer un premier album aux accents latins et arabes. Il y reprend quelques chansons connues comme La fille D'Ipanema (Carlos Jobim), Comme d'habitude (Claude François) et Tu verras (Claude Nougaro). Il nous offre aussi plusieurs chansons originales dont les musiques sont de Jean-Pierre Limoges (qui a déjà travaillé avec Karen Young, Luce Dufault et Claude Léveillée) et les textes de Daniel. Bien que le style ne soit pas nouveau, peu le pratiquent au Québec. Si on devait faire une comparaison, on pourrait établir un lien avec le travail d'Enrique Iglesias. C'est bien chanté, bien réalisé et cela se laisse très bien écouter. Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Tu verras | 2004 | Oui |
Dobacaracol
 Duo formé en 1999 lors de la rencontre entre Carole "Caracol" Facal (voix, percussions) et Doriane "Doba" Fabreg (voix, percussions). Je leur trouve une certaine similitude avec les Femmouzes T, peut-être à cause de la complémentarité des voix et de leur style musiques du monde, bien que la musique de Dobacaracol soit plus orientée vers l'omniprésence des percussions.Le groupe termine en deuxième position à la fiesta des musiques diversifiées de l'Alizé et se rend en demi-finales des Francouvertes en 2001. S'ensuivent des participations aux Francofolies de Montréal, de La Rochelle (France) et à celles de Spa (Belgique) en 2002, un tour du chapeau particulièrement rare. Elles ont travaillé avec Eve Cournoyer lors du Coup de Coeur 2002 et de la soirée marquant les 30 années d'existence du Conseil du statut de la femme. Elles ont aussi accompagné la Chango Family et des artistes internationaux comme Kaliroots, Junior Marvin (Bob Marley & The Wailers) et Full Vibes. Au fil des années, Dobacaracol est passé d'un duo à un groupe complet avec l'apport de Maxime Lepage (basse), David Bussières (guitare), Mohamed Coulibaly (batterie, percussions) et Martin Lizotte (claviers). Leurs textes évoluent entre le français, l'anglais, l'espagnol, les dialectes africains et même le langage inventé, alors que les musiques incluent des percussions africaines et des rythmes reggae, tribal, afro, funk, et urbains. Ouf, tout un mélange qui trouve son apogée dans des chansons comme Que tombe la pluie et Me kaane que j'apprécie particulièrement. Plus récemment, en 2004, elle lançaient un deuxième album intitulé Soley. Très riche musicalement, l'album confirme le talent des deux jeunes femmes pour des mélodies bien ficelées dans un style musical contemporain et éclectique. En 2007, le duo annonce sa séparation après de nombreuses tournées. Carole Facal continuera en solo sous son nom de scène, Caracol. Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Le Calme-Son | 2001 | Oui |
| Soley | 2004 | Oui |
Dix Sept Cinquante Cinq (1755)
 Groupe de musique très populaire dans leur province d'origine, le Nouveau-Brunswick,
ils ont fait quelques bonnes incartades au Québec.On retrouve Donald Boudreau (contrebasse, clarinette, guitare acoustique et voix), Ronald Dupuis (batterie), Pierre Robichaud (guitares et voix soliste), Kenneth Saulnier (guitares, banjo, violon et voix) ainsi que Roland Gauvin (guitares et voix). |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| 1755 | 1978 | Oui |
| Vivre à la Baie | 1979 | Oui |
Djelem & Djelem Project
 Groupe formé d'Anatoli Iakovenko (voix, guitare), Sonya Sanscartier (voix),
Claude Simard (contrebasse, claviers, percussions) et Sergeï Trofanov (violon).
Ils sont l'un des groupes les plus reconnus à faire de la musique tzigane
au pays.En 2002, le groupe n'existe plus comme tel, c'est pourquoi leurs albums ont été ré-édités sous forme de "Greatest Hits" appelés Gypsy Voyage. Sonya Sanscartier fait carrière en solo sous le nom de Sonya Cartier et nous a offert un excellent album Faire sourire la terre en 2002. Le groupe est finalement relancé en 2005, comptant toujours sur Sergeï Trofanov et Claude Simard, mais cette fois avec Sonya comme chanteuse soliste. Cette nouvelle configuration nous donne L'excellent album The bridge qui devient ainsi le cinquième album du groupe. En 2008, le groupe prend le nom de Djelem Project pour souligner leur collaboration soutenue avec Guy Dubuc au piano, Marc Lessard à la batterie, Guy Kaye aux guitares, Rémy Malo à la basse, Michel Dubeau aux flûtes asiatiques et Rod Shearer au son. Ils lancent ainsi un sixième album relativement différent des précédents. Ils reprennent le répertoire de plusieurs artistes anglophones comme America, Leonard Cohen, Neil Young, Joni Mitchell, John Lennon, etc, des "Gypsys dans l'âme" comme le mentionne la publicité du nouvel album. Le résultat est surprenant, différent et majestueux. Moi qui suis un inconditionnel de la chanson A horse with no name (America) depuis maintenant 37 ans, c'est la première fois que j'entends une interprétation qui soit presque plus forte que l'originale. Ce n'est pas peu dire ! Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Musique tzigane de l'Europe de l'est | 1994 | Non |
| Souvenirs | 1997 | Non |
| Transit | 1999 | Non |
| Gypsy Voyage Vol 1 | 2002 | Oui |
| Gypsy Voyage Vol 2 | 2003 | Oui |
| The bridge | 2005 | Oui |
| A sky with no clouds | 2008 | Oui |
Doc et les Chirurgiens
 Groupe formé de Frédéric Beauséjour (basse, claps, voix), David Blais (guitares,
flûtes, voix), David Brunet (guitares, banjo, claviers, voix), Steve Cournoyer
(batterie, percussions, voix) et Yann Perreault (voix, harmonica, claviers
et percussions). Voilà pour les chirurgiens, il faut savoir que Doc est
le chien du groupe et qu'il a fourni les jappements sur la chanson "Cousin
cousin".C'est en 1994 que le groupe remporte le concours CEGEPs Rock avant de s'offrir une tournée en Belgique grâce à l'AQWBJ. Ils font même la première partie des Rita Mitsouko au festival VerduRock à Namur. Ils remportent ensuite le concours de l'Empire des Futures Stars organisé par le poste de radio CKOI. Ils gravent deux albums par la suite, des disques très difficiles à trouver. Ils auront fait les Francofolies de Montréal, le Festival d'Été de Québec, Rock sans Frontière, plusieurs premières parties dont Kevin Parent, Stephen Faulkner, Éric Lapointe et Beau Dommage. Le groupe n'existe plus en 2003, mais Yann Perreault fait un malheur en solo. Il a fourni l'une des plus belles performances des dernières Francofolies de Montréal. De son côté, David Brunet joue avec Daniel Boucher et fait partie du groupe qui accompagne Yann Perreault en spectacle. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Doc et les Chirurgiens | 1995 | Non |
| 13 | 1996 | Oui |
Dominique
 Interprète bien connue dans les années 50, cette contemporaine d'Alys Robi a chanté dans toutes les boites à la mode de cette époque, incluant la Casa Loma. Elle est la mère de Josée Groleau, la chanteuse du Duo Fauve avec son conjoint Pierre A. Gauthier (Aut'Chose, Le Show, Eclipse). |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Dominique | 2001 | Non |
Dominique Nadia
 Comédienne, mannequin, auteure et interprète, née le 28 juillet 1976 à
Cornwall (Ontario), Dominique Nadia Villemaire réside maintenant en Outaouais.
Reconnue pour son travail en art dramatique, en animation, en production ainsi que comme mannequin, elle
souhaitait se lancer en chanson depuis longtemps. C'est ainsi qu'elle lance un premier album
en 2003, contenant plusieurs pièces intéressantes, notamment la très jolie Petits Bonheurs,
chanson qui lui permettra de se faire connaître du public radiophonique.
Elle y a écrit tous les textes, Frédéric Dorval signé les musiques et l'album
a été réalisé par Jean-Michel Ouimet pour l'étiquette des Productions Concept
Artibus. La jeune femme souhaite nous faire revivre la belle époque des
années 70, celle des boites à chansons où les textes étaient à l'honneur
et où la musique folk rock prenait beaucoup de place.A l'automne 2005, un deuxième projet voit le jour, une idée qui lui trottait dans la tête depuis un petit bout de temps, faire un disque de Noël qui capturerait la folie des années 60 d'où le titre évocateur de Noël à gogo. Pour ce faire, elle a fouillé dans les archives, histoire de retrouver 5 pièces typiques de cette époque révolue, originalement interprétées par des gens comme Les Classels (Voici le Père-Noël - 1966), Michèle Richard (Danser autour du sapin vert - 1962), Renée Martel (Ce monde en bonbon - 1972), Patrick Zabé (Noël rock - 1968) et Les Loups (Ah! Les Fêtes - 1966). Pour rester dans le ton, elle ajoute trois nouvelles créations dont Noël à gogo pour laquelle elle a écrit les textes en collaboration avec Eric Romanica qui a aussi composé la musique. Sur Le coeur à la fête et Invite-moi à danser, Dominique Nadia a écrit les textes sur des musiques de Frédéric Dorval et d'elle-même. La philosophie de l'artiste est bien simple, voir le bon côté de la vie et le partager avec le public. Pour ce deuxième album, on peut noter la grande collaboration du réalisateur Jean-Michel Ouimet qui a aussi travaillé à la prise de son et au mixage. Les très jolies photos de la pochette sont d'Éric Daoust et représentent bien l'ambiance des années 60, bottes à gogo en prime ! À l'automne 2007, elle nous revient avec un troisième album intitulé Dans l'air figé, enregistré en partie au Québec et en partie en France, avec la maison de disques Label Titre A qui avait été impressionnée lors de la parution des albums précédents. Faisant maintenant la navette entre le vieux continent et sa région de Gatineau, on peut dire que la persévérance est payante. C'est en 2013 que le quatrième album voit le jour sous le titre d'Intime humanité. Un nouveau florilège de 10 chansons dont les textes sont de Dominique Nadia, en plus de la pièce Pour te revoir / To see you again, chanson officielle de l'Association des Enfants et Adultes Disparus (AEAD). Sur des airs pop folk et même parfois country, Dominique Nadia traite de sujets aussi variés que le cheminement personnel (Perdue et retrouvée, Aujourd'hui), la condition féminine (Je suis une fille), l'amour (Quelques minutes, Pour te retrouver) ainsi que l'humour (Monsieur Z) et même l'auto-dérision (Poupoune un jour, poupoune toujours). L'artiste a su s'entourer de collaborateurs aguerris sur cet album, notamment Mario Trudel, Marc Chabot et Rioux, tout en comptant sur des amis de longue date comme Frédéric Dorval et Manon Charlebois. Le résultat est très agréable, entraînant et s'écoute d'une traite. La voix est juste, le timbre agréable et les textes, parfois juteux, parfois intimistes, savent faire mouche. Le résultat d'un talent indéniable! Reportages QuebecPop Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Éclats de vie | 2003 | Oui |
| Noël à gogo | 2005 | Oui |
| Dans l'air figé | 2007 | Non |
| Intime humanité | 2013 | Oui |
Dompierre, François
 Né à Hull en 1943, Dompierre collabore avec plusieurs artistes, dont Renée Claude, Christine Charbonneau et Claude Gauthier. Il signe les musiques de "Demain Matin Montréal m'Attend", version 1969 et 1995, ainsi que les bandes sonores de plusieurs
films (IXE 13, Tiens-toi bien après les oreilles à papa, etc)En 1974, il nous offre un album où se mélangent les rythmes classiques et pop, d'où est issue l'excellente "Saute Mouton". François Dompierre signera aussi la partie musicale de plusieurs commerciaux (On est six millions faut de parler, etc). En 2002, il signe la musique de la bande sonore du film de Denise Filiatrault, L'Odyssée d'Alice Tremblay avec Sophie Laurin et une pléiade de comédiens, parmi lesquels on retrouve Mitsou et Louise Portal. Un grand monsieur de la musique d'ici. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Volume 1 | 1964 | Oui |
| Danses carrées du Québec | 1965 | Non |
| Tiens-toi bien après les oreilles à papa | 1972 | Non |
| Dompierre | 1974 | Oui |
| Concerto pour piano et orchestre | 1980 | Non |
| Hors D'Oeuvres | 1981 | Oui |
| Le Matou | 1985 | Non |
| Les portes rournantes | 1987 | Non |
| Jésus de Montréal | 1989 | Non |
| Les jardins intérieurs | 1989 | Non |
| La fille du maquignon | 1990 | Non |
| Dompierre | 1991 | Non |
| L'odyssée d'Alice Tremblay | 2002 | Non |
Donato Lamontagne
voir Alain Lamontagne
Don Karnage
 Auteur, compositeur et interprète né à Montréal de parents haïtiens, il
se dirigeait vers une carrière en enseignement avant de bifurquer vers
la musique. Déjà à l'école secondaire, il participait aux spectacles bénéfices
et aux différentes levées de fonds, offrant ses textes sur une musique
rap / hip hop.En 1998, il enregistre "Amenez-moi des femmes" et "Armagued-Don", avant de remporter le premier prix du concours "Opus, le repère de la chanson d’ici". Quelques temps plus tard, il obtient un contrat de disque et produit son premier CD intitulé "Vice Versa" (en 1999), album qui lui a valu la prestigieuse cote de 5 étoiles de la SOCAN. Ses chansons (un mélange de hip hop, RnB et musique Antillaise) tournent beaucoup, soit à la radio, soit à Musique Plus et il est choisi pour représenter ParticipAction, l'organisme qui a pour but d'inciter les canadiens à être plus actifs. Étant lui-même très sportif, le choix était évident et il continuera de représenter différents événements sportifs au fil des années. Il a participé au spectacle de clôture des Jeux du Québec et a été sélectionné en vue de la "Tournée du Sentier Trans-Canadien" offrant plus de 165 spectacles à travers le pays. En fait, sa musique est connue dans plus de 20 pays à travers le monde et il a même été nommé "Révélation de l’année" au Cameroun, en plus d'être nominé au gala de l'ADISQ. Il enchaîne ensuite avec son deuxième album, intitulé "Bouge" en 2002 et la critique est toujours aussi bonne. De facture plus world-beat, l'album nous incite à bouger et à changer le monde. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Vice versa | 1999 | Non |
| Bouge | 2001 | Non |
Dor, Georges
 Georges Dor, le créateur de La Manic, est né Georges Doré à Drummondville en 1931 et est décédé
le 24 juillet 2001, à la suite d'un cancer. Après avoir passé un an à l'école du Théâtre du Nouveau-Monde, il a été annonceur de radio et rédacteur de nouvelles dans des postes de radio en province. De 1957 à 1967, Georges Dor a occupé les postes de rédacteur et de réalisateur au Téléjournal de Radio-Canada. Poète, écrivain et chansonnier, il a publié un grand nombre de recueils de poésie et de chansons, des nouvelles, quelques comédies pour le théâtre d'été qu'il aménagea à Saint-Germain-de-Grantham et deux téléromans, Les Moineau et les Pinson et L'âme-soeur, qui gagnèrent la faveur populaire. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Georges Dor | 1967 | Non |
| Mes ormes dans la plaine | 1968 | Oui |
| A la Comédie Canadienne | 1968 | Non |
| Entre autres | 1969 | Non |
| Poèmes et chansons | 1971 | Oui |
| Les grands succès | 1972 | Non |
| Au ralenti | 1972 | Oui |
| Amour | 1974 | Non |
| Maudit pays | 1975 | Oui |
| Fidélité | 1976 | Oui |
| George Dor chante encore... et en choeur | 1978 | Oui |
| Québec Love - Georges Dor | 1993 | Oui |
| Maudit pays (ré-édition album double) | 2007 | Oui |
Doyon, Eric
 Né le 20 février 1971 à St-Romuald, Eric Doyon a commencé très tôt sa démarche
musicale et en 1990, il fondait le groupe country "Blackee Roads"
avec son frère Danny. Il s'est fait les dents de tournées en festival avant de démarrer sa carrière en solo, et de débarquer avec son premier CD officiel. Il a son style bien à lui, symbolisé par la superbe guitare de Martin Bachand (à entendre sur "Fracasser Ma Vie"). Les arrangements musicaux sont de Guy Tourville qui sait très bien envelopper la voix et les compositions d'Eric. Il a notamment fait les premières parties des Respectables et d'Eric Lapointe. Un artiste à surveiller et à écouter ! |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Eric Doyon | 2001 | Oui |
Drapeau, Étienne
 Auteur, compositeur et interprète de la région de Québec, il est né le
10 janvier 1978. Il suit des cours de piano classique entre 1983 et 1993
puis bifurque vers le hockey professionnel avant de revenir à sa passion
première en 2002. Passion qu'il n'avait pas abandonnée vraiment puisqu'il
avait continué d'occuper ses temps libres en tant que chanteur et guitariste
dans différents groupe de rock alternatif. Il prend part à différents concours où il se distingue comme le Festival de la chanson de Québec, le Tremplin de la chanson francophone, avant de faire partie de l'aventure Star Académie en 2004. On le retrouve aussi comme comédien et acteur dans des séries comme Lance et compte et Virginie. Au printemps 2006, il présente son premier album intitulé Je l'ai jamais dit à personne. Il y signe les textes et les musiques de 11 des 12 chansons de l'album, la dernière intitulée Il rêvait lui ayant été donnée par Lynda Lemay. Sur trois des textes, Étienne a obtenu la collaboration du réputé parolier Roger Tabra. Réalisé par Toby Gendron, l'album a aussi obtenu la collaboration de Rick Haworth aux arrangements et aux guitares. On y retrouve plusieurs ballades, ce qui semble être le style de prédilection de l'ex joueur de hockey, parmi lesquelles je retiens la pièce-titre Je l'ai jamais dit à personne, Écrire l'amour et Devant la glace. Il y a aussi quelques pièces plus up-beat, plus enjouées comme cet hymne au mâle intitulé L'Hymne des gars du monde et les excellentes Pour arrêter le monde de tourner et J'Hais l'hiver, Vive l'été. Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Je l'ai jamais dit à personne | 2006 | Oui |
| Étienne Drapeau | 2008 | Oui |
Drouin, Marc (& Les Echalotes)
 Pionnier des comédies musicales, Marc Drouin a créé "Pied de Poule"
avec Robert Léger (ex-Beau Dommage), avant de mettre sur pied sa propre revue avec les Échalotes, et les
Beaux Blonds, devenus par la suite Les B.B.Le rôle des échalotes a été tenu par différentes interprètes, dont Sylvie Daviau et Tess. On peut retenir certains succès dont "Ya trop de beaux gars", "Vie ta vinaigrette", "Reggae Doune", "Après l'école", et quelques autres. En 2004, Marc revient à l'avant scène et nous offre un nouvel album intitulé La tête dans les spots et y ajoute quelques unes de ces chansons les plus connues, remixées au goût du jour. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Marc Drouin & Les Echalotes | 1984 | Oui |
| Vis ta vinaigrette | 1986 | Oui |
| Showman | 1990 | Oui |
| La tête dans les spots (Album double et remix) | 2004 | Oui |
Droulers, Jérémie
 (A faire) |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Des mots en l'air | 2006 | Oui |
Druick, Dwight
 Montréalais d'origine anglophone, il avait collaboré avec Kirk Lorange
(un canadien élevé en Belgique), avant de lancer sa carrière solo au début
des années 80. On lui reconnaît les succès Voudou et Tanger.Peu d'informations sont disponibles à son sujet. Sur l'album en ma possession, on reconnaît quelques noms connus comme le claviériste Daniel Barbe, Sylvain Coutu (Pollen), Luc Boivin, Robert Stanley (Harmonium), Bob Cohen, et George Thurston (Boule Noire). J'ai aussi retrouvé la trace de Dwight sur un album d'Aldo Nova sorti en 1985. Fin 2007, j'ai appris que Dwight habitait maintenant Kingston (Ontario) et qu'il travaille dans le département de psychologie à l'Hôtel Dieu de l'endroit. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Druick et Lorange | 1975 | Non |
| Tanger | 1980 | Oui |
Druzkovka
 Groupe aux influences musicales d'Europe de l'est, comprenant Guillaume
Beauchamp (contrebasse), Hugo Gravel (percussions, clarinette), Frédéric
Lambert (violon) et David Roux (guitare). Le groupe existe depuis décembre
1999 alors qu'ils ont participé au concours CEGEPS en Spectacle où ils
ont remporté le premier prix du jury ainsi que la bourse de l'Office franco-québécois
pour la jeunesse (O.F.Q.J) à la finale nationale.Ils se sont ensuite produits au Festival international de musique universitaire à Belfort en France où leur musique fût acclamée à chaque représentation. Ils donnent ensuite une série de spectacles à la Maison du Québec à St-Malo. C'est à l'automne 2005, qu'ils lancent un premier album instrumental enregistré en direct au Piano Rouge. Au printemps 2006, ils feront partie du Festival Vue sur la relève. Au cours des dernières années, on a pu les entendre à la fête nationale du Québec à l'Amphithéâtre de Lanaudière, au Festival Mémoire et Racines de St-Charles-Borromée, au Coup de Coeur Francophone (Lion d'Or, Montréal), au Gala du Concours Québécois en Entrepreneurship (Capitole de Québec), au Festiblues (Montréal) et au Festival Rythmes du monde (Victoriaville). Leur musique, telle qu'indiqué plus haut, prend ses sources en Europe de l'est mais aussi ailleurs dans le monde: jazz manouche et klezmer voisinent le tango et les rythmes cubains. Ils composent leur propre musique bien que représentant toutes les influences mentionnées. Ils sont quatre jeunes québécois de souche qui aiment les ambiances festives de ces différentes cultures et qui veulent les diffuser ici. Autres reportages Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Au piano rouge | 2005 | Oui |
Dubé, Charles
 Auteur, compositeur et interprète, Charles a été finaliste lors du Festival en Chanson de Petite Vallée 2002 avant de remporter la chanson primée lors du concours Ma première place des arts 2003. Dans les deux cas, sa chanson intitulée Réverbère a été choisie pour commémorer l'événement sur les albums souvenirs de ces concours.Par la suite, on a pu le voir en première partie de Laurence Jalbert, Kevin Parent et Michel Pagliaro. Après un passage obligé en studio, il s'apprête à lancer son premier album solo sur l'étiquette Tacca musique. C'est sans surprise que j'ai appris que l'album s'intitulerait justement Réverbère. L'album est réalisé par Rick Haworth, un musicien d'expérience, s'il en est un. Le premier extrait de son album à paraître s'intitule Un ciel pour le soleil et il obtient d’excellentes réactions chez les diffuseurs. J'ai vu Charles en spectacle à Petite Vallée et aux Francofolies de Montréal 2004, la beauté de ses chansons est communicative et la foule en redemandait. En 2007, Charles récidive avec Sortir de soi, un nouvel album tout aussi intéressant que le premier. Autres reportages Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Festival en chanson de Petite Vallée 2002 | 2002 | Oui |
| Ma première place des arts 2003 | 2003 | Oui |
| Réverbère | 2004 | Oui |
| Sortir de soi | 2007 | Oui |
Dubé, Jean-François
 Auteur, compositeur et interprète, né le 7 août 1973 à Windsor, Jean-François
Dubé a fait partie, pendant 6 ans, du groupe Noir Silence dont il était le bassiste et le chanteur soliste, en plus d'en être l'un
des compositeurs principaux. Ayant quitté le groupe en 1999, il nous offre
un premier album solo particulièrement agréable.Une musique solide, un mélange de folk et de rock, avec une guitare bien utilisée, et des textes préoccupants, comme la chanson "Ce Soir" qui parle d'alcool au volant. J'accroche particulièrement sur les pièces "J'veux juste", "La rue des Oblats", "Tu vas geler" et "Avare". Il participait récemment à l'album concept des "Divans" avec plusieurs autre interprètes mâles du Québec, une initiative très louable. J'ai assisté à la première de son spectacle au Casino Music-Hall. Devant un public conquis d'avance, il a fait la majorité des pièces de son album solo, tout en reprenant 3 des plus grands succès de Noir Silence, "Malade", "Méo Penché", et "On jase de toi".  Visiblement heureux de monter sur une scène à nouveau et de retrouver son public, il a su nous émouvoir par un heureux mélange de pièces au rock solide et de ballades bien senties. Charismatique à souhait, il a su embarquer le public dans ses chansons: on sentait vraiment le froid nous mordre lorsqu'il a fait "Tu vas geler". Non, le lion n'est pas dompté, et c'est très bien comme cela ! En 2006, il revient avec non seulement un nouvel album solo mais aussi à titre de membre de Noir Silence le temps de plusieurs spectacles. Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Le Lion Dompté | 2001 | Oui |
| Jean-Francois Dubé | 2006 | Oui |
Dubmatique
 Groupe phare du RAP (pardon Hip Hop) québécois, les trois compères de Dubmatique
(Dj Choice, O.TMC et DiSoul) nous offrent des chansons qui font réfléchir.
Je les ai découverts par mes enfants et je leur en suis reconnaissant.Des paroles (dites) qui décrivent le quotidien, des refrains (chantés) d'une grande harmonie, voilà une belle façon de rallier les plus vieux comme moi. En 2005, DiSoul se lance en solo en utilisant son vrai prénom soit Jérôme-Philippe. A entendre et à écouter ! |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| La Force De Comprendre | 1997 | Oui |
| Dubmatique | 1998 | Oui |
| Influences | 2001 | Oui |
Dubois, Claude
 Probablement l'artiste québécois que j'ai le plus vu en spectacle, la première
fois lors de l'enregistrement de l'émission ZOOM en 1968, puis au Centre
Sportif de L'Université de Montréal en 1973 (ou 1974) avec Véronique Sanson,
deux fois au St-Denis, et finalement il y a quelques mois au Casino de
Montréal.Né à Montréal en 1947, il commence à se produire très tôt si l'on se fie à ses albums "L'Intégrale Dubois", sur lesquels on retrouve des chansons alors qu'il n'avait que 12 ans. Par la suite, sa carrière sera des plus prolifiques avec une liste de classiques à  n'en plus finir... Plein de Tendresse, Comme Un Million de Gens, Le Labrador,
Femmes de Rêve, En Voyage, Chasse-Galerie... et Le Blues du Businessman....Pendant quelques années, il anime un émission que je regarde religieusement à TVA, soit Show-biz. Vers la fin des années 70, il produit ce qui est pour moi son album le plus réussi "Fable D'Espace" que j'emporterais sur une île déserte ! Lors d'une entrevue récente, Claude faisait un commentaire pertinent sur l'état de la musique au Québec, il disait: "...je dis que la création se porte bien, que les artistes vont bien, mais que l'industrie elle, est piratée. Pour un disque vendu, il y a cinq personnes qui se promènent avec une copie...". Toute une constatation, je pense qu'en tant d'amateurs de musique, nous devons nous pencher sur ces paroles avant de faire une copie pour un copain ou une copine ! Fin 2003, Claude lance un premier album de chansons originales en 7 ans, ce qui constitue un événement en soi. Sept années donc durant lesquelles notre rocker préféré a dû faire face à des problèmes de santé qui l'ont un peu ralenti sans pour autant éteindre la flamme qui l'allume et qui lui permet encore de créer de véritables petits bijoux de chansons. Cette fois-ci, je retiens déjà "Le charmeur" et "Télékinésie". |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Claude Dubois et ses montagnards | 1959 | Oui |
| Dubois | 1967 | Oui |
| Touchez Dubois | 1972 | Oui |
| Tout En Moi | 1972 | Oui |
| Le monde de Claude Dubois (Album double) | 1973 | Oui |
| En Voyage | 1974 | Oui |
| Mellow | 1977 | Oui |
| Fable d'Espace | 1978 | Oui |
| Manitou | 1981 | Oui |
| Profil Vol 1 | 1981 | Oui |
| Sortie | 1982 | Oui |
| Implosif | 1983 | Oui |
| Face A La Musique | 1985 | Oui |
| Dubois | 1987 | Oui |
| Cadeau | 1988 | Oui |
| A Suivre... | 1991 | Oui |
| Variétés - Album Double | 1992 | Oui |
| Mémoire D'Adolescent | 1994 | Oui |
| L'Intégrale Dubois - Albums 1 @ 6 | 1995 | Oui |
| Gelsomina | 1996 | Oui |
| Le LIVE Dubois - Gelsomina | 1998 | Oui |
| Dubois Qui Chante | 2001 | Oui |
| Dur et tendre | 2003 | Oui |
| Duos Dubois | 2007 | Oui |
| Dubois par Choeur (album double en public) | 2008 | Oui |
Duchesne, François
| (A faire) Reportages |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Et le jour se lève | 2008 | Oui |
Duchesne, Pierre
 J'ai connu Pierre au départ comme le conjoint de Claire Pelletier. C'est lui qui a créé les superbes musiques sur lesquelles Claire couche
sa magnifique voix. J'ai bien dit "au départ" parce que Pierre
a beaucoup travaillé à l'arrière-scène, réalisant les albums de gens aussi
connus que Kevin Parent, Okoumé, Richard Desjardins, Paul Piché, Laurence Jalbert et Richard Séguin, tout en participant, comme bassiste, à plusieurs autres albums..Récemment, il nous offrait le premier album que l'on peut associer directement à son nom, la bande sonore du film de Francis Leclerc, "Une Jeune Fille à la Fenêtre". Cette fois-ci, c'est Claire qui vient appuyer l'album de son conjoint de compositeur, en ajoutant sa voix sur quelques pièces. Il faut dire que Pierre sait, mieux que quiconque, créer des ambiances sonores tout à fait superbes et fascinantes... je pense notamment à "L'Oeuf Gramophone" qui joue au moment même où j'écris ce texte. Pierre aime travailler le son, et il le fait très bien. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Une Jeune Fille à la Fenêtre | 2001 | Oui |
Dufault, Luce
 Née le 19 août 1966 à Orléans (banlieue francophone d'Ottawa), Luce débarque à Aylmer au Québec pendant l'été de ses 11 ans. Elle participe au Festival de la Chanson de Granby en 1984, où elle atteint les demi-finales. A l'âge de 20 ans, après avoir étudié le chant au conservatoire de Hull, elle commence à se produire dans les bars où elle est découverte par Dan Bigras. En 1989, elle remporte le prix d'interprétation à l'émission Musicart, ce qui lui ouvre certaines portes, et c'est à la télévision qu'elle fait la rencontre de Luc Plamondon. Elle ne cache pas qu'elle voue une admiration sans bornes à Diane Dufresne et Peter Gabriel. Ajoutons qu'elle possède une voix riche en couleurs et que des chansons sublimes comme Soirs de Scotch, Belle Ancolie et Chanson Pour Anna font d'elle l'une des belles (et bonnes) interprètes aujourd'hui. J'ai encore des frissons lorsque j'entends sa version des Uns Contre Les Autres tirée de Starmania au Mogador. Parce que comme plusieurs autres, Luce a acquis ses lettres de noblesse en jouant dans la célèbre comédie musicale de Luc Plamondon et de Michel Berger. Elle a accompagné beaucoup d'artistes connus en tant que choriste, notamment les Dan Bigras et Roch Voisine. Elle joua aussi le rôle de la groupie de James Dean dans la version québécoise de La Légende de Jimmy que j'ai vue à la Place des Arts en 1993. Elle y jouait avec Bruno Pelletier (les cheveux courts, style 50s). Une belle soirée, garnie de deux des plus belles voix du Québec. Lors d'une session de chat, elle m'a indiqué se sentir aussi à l'aise dans la comédie musicale que seule sur scène. En 2001, elle nous offre l'album, Au Delà Des Mots sur lequel on peut retrouver des compositions de Nancy Dumais et Alain Simard (entre autres). Selon Luce elle-même la définition d'un collage musical, par opposition à un medley, c'est de faire moins de chansons avec des extraits plus longs, ce qui rend le tout moins frustrant pour l'auditoire et la chanteuse. On a le temps de reconnaître les refrains avant de changer de chanson. Dans la même veine, elle nous a offert un collage en anglais qui comportait au moins trois chansons de Carole King, dont I feel the earth, You've got a friend et A natural woman. Nous avons aussi eu droit à une reprise de la chanson Carpet crawlers de Genesis à l'époque de l'album The lamb lies down on Broadway. Difficile d'imaginer qu'au début de sa carrière publique, il avait fallu la pousser sur scène pour vaincre sa grande timidité, c'était à l'époque de La légende de Jimmy. Reportages QuebecPop Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Luce Dufault | 1996 | Oui |
| Des Milliards De Choses | 1998 | Oui |
| Soir De Première | 2000 | Oui |
| Au Delà Des Mots | 2001 | Oui |
| Bleu | 2004 | Oui |
| Demi-jour | 2007 | Oui |
Dufour, Pascal
| (A faire) |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Ici le temps nous appartient | 2008 | Oui |
Dufresne, Annie
 Née le 12 mars 197x, elle s'est dévoilée au grand public par son rôle d'Alys
Robi dans la télésérie "Cher Olivier" avec Benoit Brière. La
comédienne est appelée à démontrer ses talents pour la chanson lors d'une
émission télévisée avec Gregory Charles. Par la suite, un premier album
est lancé, bien ficelé et résolument rythmé. Ce n'est pas encore le succès
commercial, mais ça viendra.Elle possède aussi sa propre école d'art dramatique, nommée "Astoria", et dont les cours sont donnés au théâtre de La licorne par Jacques Drolet. Récemment, elle jouait le rôle de Manon dans la télésérie de Fabienne Larouche, "Music-Hall", et celui de Valérie dans" Cauchemar d'Amour". Elle vient à peine de lancer son deuxième album au style très rock and roll. Toujours accompagnée de son partenaire Steve Scala, elle reprend une chanson de Iggy Pop, originalement intitulée "I wanna be your dog", elle devient "Je veux etre ton chihuahua" sous la férule du tandem. Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Contact | 1999 | Oui |
| Rock'n Road | 2002 | Oui |
Dufresne, Diane
 Grande dame de la chanson québécoise, née à Montréal le 30 septembre 1944, elle se dirigeait pourtant vers une carrière d'infirmière. Mes souvenirs d'elle remontent en 1970 alors qu'elle interprétait la chanson thème du film L'Initiation, avec Céline Lomez et Danièle Ouimet, dont le titre était Un Jour Il Viendra Mon Amour. Sensiblement à la même époque, elle a fait partie de la troupe des "Girls"
avec Clémence Desrochers.Par la suite, c'est la rencontre avec le parolier Luc Plamondon qui, avec le compositeur François Cousineau, écrira les pièces de l'album Tiens Toé Ben J'arrive dont la chanson L'Homme De Ma Vie qui la lancera au top des palmarès. Par la suite, ce sera une série d'albums à succès, et une participation à Starmania qui la consacrera en France.  Dans les années qui suivent, elle passera beaucoup de temps en Europe,
mais reviendra régulièrement donner de ses nouvelles. En 1984, elle offre
l'une de ses plus grandes prestations lors du spectacle Magie Rose au Stade Olympique de Montréal devant plus de 50,000 personnes. Elle se fera plus discrète dans les années 90, mais travaillera d'autres facettes de son talent avec, entre autres, une exposition au Musée d'Art Contemporain de Montréal. J'ai vu son spectacle à la Place des Arts en 1975, le soir même où elle enregistrait un album LIVE. Un souvenir heureux ! Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Tiens-Toé Ben J'arrive | 1972 | Oui |
| A Part De D'ça J'me Sens Ben | 1973 | Oui |
| Sur La Même Longueur D'Onde | 1975 | Oui |
| Mon Premier Show - Album Double | 1975 | Oui |
| Maman Si Tu Me Voyais | 1977 | Oui |
| Diane Dufresne Vol. 1 | 1978 | Oui |
| Olympia 78 | 1978 | Oui |
| A L'Olympia Vol II | 1978 | Oui |
| Strip-tease | 1979 | Oui |
| Turbulences | 1982 | Oui |
| Dioxine De Carbone | 1984 | Oui |
| Magie Rose | 1984 | Oui |
| Follement Vôtre | 1986 | Oui |
| Top secret | 1987 | Oui |
| Diane Dufresne - Album Double (compilation) | 1991 | Oui |
| Détournement Majeur | 1993 | Oui |
| Les grands succès (compilation) | 2002 | Non |
| Chante Kurt Weill | 2005 | Non |
| Effusions | 2007 | Oui |
Dugas, Germaine
 Née en 1934 à Montréal, elle est l'une des premières auteures, compositrices
et interprètes féminines du Québec. En 1958, elle remporte le 4 ième prix
de la chanson canadienne avec "Viens avec moi et tu verras".
L'année suivante, c'est au tour de la chanson "Deux enfants du même
âge" d'être primée au Grand Prix du Disque Canadien (CKAC). Elle donne des spectacles un peu partout au Québec, et fait même une incursion
en territoire Français. En plus de son travail sur disque, elle anime des
émissions de télévision dont certaines ont bercé mon jeune âge, notamment
"Coucou" qu'elle animait avec Raymond Lévesque.Elle délaisse le monde du disque après son deuxième album, mais continue de chanter sur scène et d'animer à la télévision. Elle tente un retour en 1983, mais qui restera sans suite. Elle écrit pour d'autres artistes, dont Danielle Oddera et Roberto Medile. Bien qu'ils soient un peu lointains, je n'ai que des souvenirs positifs d'elle à cette époque. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Germaine Dugas | 1961 | Non |
| Oranges, Citrons, Limons | 1963 | Oui |
Dugrenier, Pascal
| (A faire) |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Direction nord | 2007 | Oui |
Duguay, Calixte
 Auteur, compositeur et interprète, il chante L'Acadie sous toutes ses formes.
On lui doit de beaux albums à saveur plutôt folk-rock, dont le premier,
"Les Aboiteaux", a été réalisé au studio de Paul Baillargeon à Repentigny, sous la férule de Gaston Rochon.S'ensuivit le "Retour à Richibouctou", sur lequel on note la présence de Fabienne Thibault, enregistré en public au Club Acadien de Montréal. En 1984, il réalise un nouvel album, cette fois avec la présence du guitariste Luc Gauthier (Concert, Opus 5). Finalement, il nous revient en 1999, 15 ans après sa dernière parution, et nous offre un premier CD contenant la chanson "Les couleurs de ma vie", thème du film "Fripes de choix, guenilles de roi" de Bettie Arsenault (ONF). Sur ce dernier opus, on retrouve le groupe Hart Rouge aux accompagnements vocaux. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Les Aboiteaux | 1976 | Oui |
| Retour a Richibouctou | 1978 | Oui |
| Rien Que Pour Toi | 1984 | Oui |
| Les Couleurs de Ma Vie | 1999 | Oui |
Duguay, Raoul
 Poète, auteur, compositeur et interprète né en 1939 à ValDor en Abitibi.
Il a formé le groupe L'Infonie avec Walter Boudreau, expérimentant avec les sons et les musiques. En
solo il continue de jouer avec les mots, dont son propre nom qu'il inverse
pour devenir "Luoar Yaugud", et il se produit vêtu d'un grande
toge. Parmi ses succès, notons La Bitt a Tibi qui le fera connaître d'un plus large public. Il travaillera aussi avec Ginette Bellavance et participera à la revue underground "Mainmise". Dans les années 90, il participe aux créations de spectacles des Productions Normand Latourelle, dont Les Légendes Fantastiques. En 1993, il signe un album intitulé Nova en duo avec le guitariste Michel Robidoux qui a déjà travaillé avec Robert Charlebois, Jean-Pierre Ferland et Les Ours. En 2009, il travaille à un nouveau disque et, possiblement, un spectacle d'adieu. Sur le web, vous pouvex le trouver au www.raoulduguay.net |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Allo Toulmond | 1975 | Oui |
| L'Envol | 1976 | Oui |
| M | 1977 | Oui |
| Vivant avec toulmond (Album double) | 1978 | Oui |
| On s'm au Kébek | 1978 | Oui |
| Le Chanteur de Pomme | 1982 | Oui |
| Douceur | 1985 | Oui |
| Nova (avec Michel Robidoux) | 1993 | Oui |
| Monter en amour | 1993 | Oui |
| Caser | 1999 | Oui |
duLotus, Caroline
| (A faire) |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| duLotus | 2006 | Oui |
Dumais, Nancy
 Auteur, compositrice et interprète née en 1964, Nancy Dumais possède une
superbe voix, pure et claire. Elle chante de tout et de rien, et le fait
très bien. Ses chansons "Ton Visage" (style funk), "Parler
aux Anges" (soft rock) et "Le Nombril" (ska rock) montrent
la variété de son style.Prolifique, elle offre certaines de ses chansons à d'autres artistes. Elle a participé au dernier album de Luce Dufault, de même que celui de Véronic Dicaire, en plus de faire des voix sur le récent album d'Alain Simard. Elle a fait la première partie d'Alanis Morissette en 1999, et a participé aux Francofolies de Montréal, édition 2001. A l'automne 2001, Nancy m'accordait une entrevue afin de peaufiner sa biographie. Pour accéder au résultat de cette entrevue, cliquez ici. A l'été 2002, on apprend que l'aventure de Nancy avec la multinationale Universal est terminée, et qu'elle a signé ave la maison Octant-Musique, se joingant ainsi à Chloé Sainte-Marie et au groupe Sûroit qui ont fait le saut récemment vers cette nouvelle division de la maison Octant. Son troisième album vient à peine de voir le jour (en sept 2003), un éponyme réalisé par Nancy conjointement avec Martin Bachand qui a aussi co-écrit la majorité des musiques de l'album avec Nancy. Outre Martin, on peut noter la collaboration d'Alain Simard, de Catherine Durand et de Jacques Gaines (Soul Attorneys). Nancy y reprend aussi la très belle chanson "Le temps est bon" de Stéphane Venne. Photo 1, Photo2, Photo3 Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Parler Aux Anges | 1997 | Oui |
| Le Nombril | 2001 | Oui |
| Nancy Dumais | 2003 | Oui |
Dumas
 Auteur, compositeur et interprète né le 4 juillet 1979, il a grandi dans
la région des Bois Francs (Victoriaville) et a étudié au CEGEP en arts
et lettres. Lauréat du prestigieux Festival de la Chanson de Granby en 1999, ainsi que du Festival en Chansons de Petite Vallée (édition 2000), Steve Dumas nous offre un premier album solo très solide.
Des sonorités diverses, des arrangements modernes, une musique fort agréable.
Ce jeune homme d'à peine 21 ans (en 2000) nous surprend par la qualité
de son travail.J'adore L'Écrivaine, et ses rythmes un peu latins, de même que tout le reste de l'album. Vraiment, Le Festival de Granby sait nous faire découvrir de beaux talents. Il était présidé cette année-là par une ex-gagnante, Lynda Lemay et comptait dans ses rangs une France D'Amour impressionnée qui a tôt fait d'en parler à sa maison de disques, Tacca musique. Après des prestations aux Francofolies ainsi qu'au Festival d'été de Québec, il a fait partie de la tournée Les Plateaux de la chanson 2003 avec Dany Bédar et Vénus 3. Pendant cette série de spectacles, Il nous a fait découvrir un côté beaucoup plus rock que ses prestations précédentes et ce fût tout à fait impressionnant. J'ai eu la chance de jaser pendant quelques minutes avec Steve quelques jours avant le lancement de son deuxième disque. Chaleureux au possible, nous avons discuté de l'évolution musicale que j'ai remarquée lors des spectacles que j'ai vus, ainsi que du côté plus recherché au niveau des ambiances sonores. C'est tout à fait ce que l'on peut découvrir sur le deuxième album. Des sonorités et des ambiances sonores non conventionnelles, un album concept qui n'a aucun temps d'arrêt entre les chansons comme plusieurs albums des années 70. Un album qui pourrait devenir un classique du répertoire québécois. A noter, la présence de Marie-Annick Lépine (Les Cowboys Fringants) sur les chansons Je ne sais pas (voix) et Arizona (violon), ainsi que celle de Carl Bastien (Daniel Bélanger, Jean Leloup, Polly Esther) aux claviers et à la réalisation. En 2004, Dumas s'associe à nouveau avec Carl Bastien pour composer la bande sonore du premier film de l'ex-RBO Yves P. Pelletier, intitulé Les aimants. On y retrouve aussi la jolie voix d'Isabelle Blais (Caïman Fu) et une chanson drôlement entraînante intitulée Tu m'aimes ou tu mens. En 2005, il remporte le prix Rapsat-Lelièvre remis lors des Francofolies de Spa en Belgique. Entre 2000 et 2005, il aura donné plus de 130 représentations de Dumas en solo et plus de 100 représentations du Cours des jours, remporté le prix Jutra de la meilleure bande sonore de film, de même que le prix Félix de l'album de l'année - Bande sonore originale. Il faut ajouter à ces coups d'éclat l'obtention du prix Rapsat-Lelièvre en 2005 et celui du spectacle de l'année (auteur compositeur interprète) au gala de l'ADISQ 2005. Il revient avec un troisième album solo à l'automne 2006, intitulé Fixer le temps. Encore une fois réalisé par Carl Bastien, aidé de Louis Legault. Tournant autour du thème du temps, l'album se veut une belle évolution du style de Dumas, représentant un heureux mélange entre le planant Cours des jours et le côté plus pop des Aimants en musique. Autres reportages Sur le site d'Ally, dédié à Dumas Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Dumas | 2001 | Oui |
| Le cours des jours | 2003 | Oui |
| Les Aimants en musique (bande sonore du film) | 2004 | Oui |
| Fixer le temps | 2006 | Oui |
| Nord | 2008 | Oui |
| Rouge | 2009 | Oui |
| Demain | 2009 | Oui |
Dumont, Lucille
 Grande dame de la chanson, née en 1919, qui fut très populaire dès les
années 40. Plusieurs des chanteurs (chanteuses) connus ont travaillé leur
chant avec elle. Lorsque j'étais plus jeune, dans les années 60, j'écoutais
ses émissions télévisées où elle présentait des chanteurs de tous les styles. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Je Me Souviens | 1998 | Oui |
| Collection Québec Info Musique | 2005 | Oui |
Dumontier, Sylvie
 Auteure, compositrice et interprète, on la connaît surtout pour son personnage de petite fille espiègle qui s'appelle Shilvi. Sous son vrai nom, elle nous offre un premier album aux couleurs jazz
à l'automne 2006. Sans réinventer le genre, son album a la particularité
de nous faire découvrir la voix adulte de Sylvie Dumontier.L'album comporte 12 chansons et est une réalisation de Denis Larochelle. Sylvie y signe tous les textes et toutes les musiques, un seul texte ayant été créé en collaboration avec Denis. Les sujets encerclent l'univers féminin et même si le traitement musical est classique, on retrouve un monde bien contemporain comme sur la chanson Ne m'e-mail pas qui fait référence à la froideur des messages d'amour écrits à l'ordinateur. Sylvie Dumontier touche un créneau musical dans lequel on ne retrouve pas des dizaines d'artistes au Québec, et rares sont ceux qui créent du matériel original, reprenant souvent des classiques du jazz des années révolues. Pour les amateurs du genre, c'est très bien fait et fort agréable. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Les îles flottantes | 2006 | Oui |
Duo Fauve (Le)
 Créé en 1995, le Duo Fauve regroupe Pierre A. Gauthier (Aut'Chose) et sa compagne Josée Groleau (la fauve) dans un duo musical fort intéressant.
Ils reprennent des succès des années 60 à aujourd'hui, incluant nombre
de compositions de Pierre, que ce soit des chansons d'Aut'Chose, du Show ou même des Super Classels dont il était le directeur musical.A l'affiche au Mont Gabriel depuis maintenant près de 5 ans, ils nous offrent d'excellentes prestations, et la soirée passe définitivement trop vite. A ne pas manquer pour les amateurs de bonne musique, et en plus vous pouvez les engager pour vos soirées ! |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| (En cours de production) | 200? | Non |
Duo Passion
 Duo formé de Claudine Huard et Patrick Briand, la première est originaire
de Pabos en Gaspésie alors que le deuxième a vu le jour à Port Daniel toujours
dans la même région. C'est à l'âge de 7 ans que Patrick a appris à jouer
de la guitare et a commencé à chanter. Fils d'un chanteur et guitariste
oeuvrant aussi dans la musique country, il a découvert dans son passe-temps
une nouvelle façon de s'exprimer. De son côté, petite-fille d'un violoniste
et chanteur, Claudine a fait partie de la chorale de sa paroisse à l'âge
de 12 ans et, presqu'aussitôt, elle a entrepris de chanter en solo.Ils ont séparément participé à de nombreux spectacles, que ce soit en solo, en duo ou en tant que membres d'un groupe jusqu'au jour où ils ses sont rencontrés pour une prestation en commun à l’hôtel Saint-Laurent de Chandler. Par la suite, ils ont choisi de travailler ensemble, formant même un couple dans la vie comme sur scène. Maintenant établis dans la belle région de Lanaudière, ils se font connaître de plus en plus au sein de la communauté artistique: soirées corporatives, mariages, partys privés, spectacles dans les hôtels et les festivals. Leur style est majoritairement country mais on y retrouve aussi de la chanson québécoise, de la musique disco, rétro et de la danse sociale. Après des prestations à Montréal et en Gaspésie, des invitations régulières au poste de radio CJMS country et l'occasion de travailler sur l'album de Dwight Leroux... ils ont finalement lancé leur premier album à eux, intitulé Sur la route. Sur cet album, on retrouve un certain nombre de chansons reprises mais aussi deux créations du couple, soient Sur la route et La tempête de ma vie pour lesquelles Claudine a fourni les textes et les musiques. Justement au sujet de cette deuxième chanson, Claudine explique l'avoir écrite lors d'un moment très difficile de sa vie et on y trouve un beau message d'espoir qu'elle espère faire entendre au plus grand nombre de gens possible. En général, l'album se laisse bien écouter, les voix sont justes, les arrangements intéressants (un très beau violon sur La tempête de ma vie) et les artistes bien sympathiques. Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Sur la route | 2004 | Oui |
Dupré, Marc
| (A faire) |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Revenir à toi | 2007 | Oui |
Dupuis, Daniel
 Nouvel artiste chez Tox Records, l'interprète Daniel Dupuis apporte sa
contribution au paysage musical québécois. Après avoir fait partie des
petits chanteurs du Mont-Royal (dont il a été expulsé), et fréquenté l'école
de musique Vincent d'Indy, il rencontre le claviériste Jocelyn Thérrien
avec qui il prépare son premier démo, et avec qui il devait graver son
premier CD en 1999.Sur une musique aux rythmes inspirés de la pop urbaine, il nous offre des chansons dignes de mention, notamment "La Merveilleuse Aventure" que j'aime particulièrement. |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Daniel Dupuis | 1999 | Oui |
Durand, Catherine
 Auteure, compositrice et interprète, elle est née le 23 septembre 1971
à Montréal. Ayant commencé à gratter la guitare à l'âge de 14 ans, elle
rêve de faire sa place dans le monde musical. Ses idoles de jeunesse étaient
les Beatles et Corey Hart, plus récemment elle écoute Radiohead, Sheryl
Crow et Sarah McLachlan.Elle obtient un bac en communications avec option cinéma et s'engage comme caméra-woman à Musique Plus. Elle obtient la chance de graver un premier album en 1998, album qui sera porté par plusieurs succès dont La Lune Est Au Ciel, You and I et Sous L'Eau. On a pu la voir sur scène avec Lili Fatale, Gino Vanelli, Okoumé, Corey Hart et Alanis Morissette. Elle a aussi participé à un album de Kevin Parent, offrant sa voix sur la chanson Caliente Elle travaille avec Ian McNally (Amanda Marshall) pour nous offrir de belles ballades soft rock avec des textures sonores bien ficelées. Son deuxième album reprend là où le premier a laissé. On a pu la voir aux Francofolies 2002 avec le groupe français Lukem et elle a fait la première partie de Kevin Parent au Jardin des Étoiles. Invitée comme spectacle coup de coeur au Festival de Granby, elle fera même partie du jury 2002. En 2005, elle revient avec le magnifique album Diaporama qui met toujours en vedette sa voix angélique de même que des chansons tirées de sa plume, notamment les Aujourd'hui, Même si, Mon bateau et la chanson titre, Diaporama. Site Web Officiel |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Flou | 1998 | Oui |
| Catherine Durand | 2001 | Oui |
| Diaporama | 2005 | Oui |
| Coeurs migratoires | 2008 | Oui |
Duruisseau, Angélique
 Interprète
de grand talent, j'ai découvert Angélique alors qu'elle participait au concours Ma
Première Place des Arts où elle a gagné le prix de la meilleure interprétation
de la "chanson à chanter" en 2003 avant de remporter le grand prix d'interprétation au
Festival de Granby en 2005. L'année suivante elle obtenait une bourse de recherche et création
du Conseil des Arts et des Lettres du Québec (CALQ), ce qui a probablement ouvert la porte à
son troisième album intitulé Mon cheval de 3 que j'ai beaucoup
apprécié dès la première écoute. La chanson Les vivants ou les morts reste parmi mes
préférées, de même que Merci à la vie qui est une reprise en français de la
magnifique chanson espagnole Gracias à la vida de Mercedes Sosa.En 2015, elle lance un deuxième album en hommage à la môme, Edith Piaf, le premier ayant vu le jour en 2007 en formation piano-voix. Il faut dire qu'Angélique a donné de nombreux spectacles où elle interprétait les chansons de madame Piaf. Sur la plus récente parution, elle est accompagnée d'un ensemble complet de musiciens qu'elle a nommé le I/O Band et qui offre un enrobage plein d'énergie aux relectures qu'elle nous offre. La force et l'intensité de l'interprétation d'Angélique sont à la mesure de la grande chanteuse que fut Piaf alors que la direction musicale se veut plus éclectique, allant du swing à la samba et du zouk au funk. Grâce à cette forme renouvelée, nul doute que l'oeuvre de la môme restera encore longtemps présente dans notre mémoire collective. Au fil des années, Angélique a ajouté plusieurs cordes à son arc, fondant les Productions du Moineau en 2008 pour faliciter la productions de ses albums, tout en présentant de nombreux spectacles (Piaf, Minelli, etc) dans différentes salles allant des plus petites aux plus grandes comme celle de Festival de Lanaudière avec des reprises de Kurt Veil et Jacques Prévert. On l'a aussi vu animer ses propres soirées en chansons comme les Cabarets d'Angélique au Balattou ou les Rendez-vous d'Angélique au Rendez-vous du thé. Une artiste qu'on aimera découvrir! Lien vers ses albums sur bandcamp Reportages QuebecPop |
| Albums | Année | En Collection |
|---|---|---|
| Les marginaux | 2004 | Oui |
| Piaf, un second souffle | 2007 | Oui |
| Mon cheval de 3 | 2008 | Oui |
| réEdith Piaf | 2015 | Oui |
Michel Parent