Chronique de Marc Lalonde - Albums 2015

Daniel Goguen - Les Backroads

Un 4e album en 15 ans de carrière, Daniel Goguen nous propose un retour aux sources avec LES BACKROADS. Ce dernier opus nous offre 10 chansons originales, 7 en français et 3 anglophones.

L’auteur-compositeur-interprète acadien débute son album avec la pièce titre. LES BACKROADS est une road song très accrocheuse, qui donne une bonne idée du disque. Il poursuit avec un de mes coups de cœur, BARTENDER est une très belle valse country. Le premier trio de chanson se termine avec MON CŒUR NE BAT QUE POUR TOI, une invitation au plancher de danse irrésistible. Là aussi un de mes coups de cœur.

Mon autre chanson préférée est I CAN’T ARGUE WITH MY HEART. La plus belle valse country du disque. Il faut dire que tout au long des 10 plages de l’album, les orchestrations nous caressent avec des sonorités country qui nous rappelle un peu l’âge d’or de ce style de musique américaine. Des musiciens comme André Coco McGraw à la Steel Guitare et Ray Légère au violon font en sorte que chaque trame musicale capte bien notre attention.

Quinze ans de carrière, 4 albums et toujours le même plaisir qui habite Daniel Goguen. Ce dernier a fait la réalisation de LES BACKROADS, un univers old country qui s’écoute bien grâce aux arrangements solides, qui viennent nous charmer l’ouïe, le temps de 10 belles plages. Pour ceux qui adorent le style, visitez le danielgoguen.com.

Denis Richard - Chansons et autres flâneries

Enfin il est disponible le nouvel album de l’auteur-compositeur-interprète acadien Denis Richard. CHANSONS ET AUTRES FLÂNERIES n’est que le 2e album personnel pour celui qui a souvent écrit pour d’autres.

C’est pour cela que l’on retrouve sur ce disque, des versions plus folk de EN UN INSTANT et LES PETITS RIENS de Jean-François Breau. Il en va de même pour CAP ENRAGÉ que Denis Richard a co-écrit avec son cousin Zachary de la Louisiane. Mais pour le reste ce sont de nouvelles chansons et le tout s’écoute sur le Repeat sans fin.

Il y a des pièces magistrales sur ce laser. ISABO, une belle mélodie avec une couleur un peu progressive surtout dans la partie du solo. SAN DIEGO ce veut une lettre de réponse au Phoque en Alaska de Beau Dommage. Premièrement c’est réussi grâce à l’intelligence du texte. Un texte qui fait aussi appel à la fraternité planétaire. Tout ça est savamment déposé sur une belle trame folk puissante. Je pense que tout album de Denis Richard qui se respecte nous offre un classique en devenir. Sur son premier disque C’EST MIEUX COMME ÇA, il y avait ET SI LE TEMPS M’EST PERMIS. Sur CHANSONS ET AUTRES FLÂNERIES, Il y a QUE DEVIENNENT LES FLEURS. Une trame de piano gigantesque signée Denis Richard nous offre un texte profond et puissant signé Roger Tabra. Un extrait touchant qui saura marquer l’univers de l’auteur-compositeur-interprète et ses auditeurs. Comme pour fermer la boucle, Denis Richard nous offre une variation sur un même thème. JAMAIS… est une version plus country folk de la première plage LE MONDE ET SES FOLIES. Du bonbon quoi!

Des albums qui définissent ce qu’est un chef d’œuvre n’arrivent pas à tous les mois. Ça prend une sensibilité, une émotion profonde, souvent unique, pour livrer une telle commande. Dans le cas de Denis Richard, la commande venait de l’intérieur. Denis Richard a senti le besoin d’écrire un album qui saurait lui plaire, un album qui saurait dire l’essentiel, un album d’une musicalité profonde et intense. Je suis certain que je peux dire que c’est réussi. CHANSONS ET AUTRES FLÂNERIES est ce genre d’album que je peux placer parmi les plus merveilleux que j’ai reçus depuis plusieurs années. Un album folk aux trames solides qui appuient des textes touchant. Laissez-vous charmer par cet auteur-compositeur-interprète acadien via Le Grenier Musique au legreniermusique.ca.

Ferline Regis - Tout a changé

Premier disque Gospel francophone pour l’auteure-compositrice-interprète Ferline Regis. TOUT A CHANGÉ est un album rempli de positivisme tant au niveau des textes que des musiques.

Freline débute son opus, qui comprend six de ses compositions, avec TIENS-MOI LA MAIN. Dès lors, la table est mise en ce qui a trait à la musicalité. Des musiques fortes soutenues en majeure partie par des trames de piano solides. Tout au long du disque on y retrouve des pièces aux couleurs Jazz, R&B, Pop et même du Calypso.

Ma préférée, même si l’album s’écoute d’un trait, est la pièce titre TOUT A CHANGÉ. Une musique entrainante appuie un très beau texte, qui nous reste dans la tête longtemps. TENDS LA MAIN, un folk tout en douceur pour un texte inspirant de partage et de fraternité. Finalement il y a un Jazz de style fin de soirée dans un vieux bar boucaneux, qui nous offre le texte de l’album, MERCI SEIGNEUR un texte touchant, surtout par son interprétation, qui rend grâce à l’être divin.

Quelle belle découverte qu’est TOUT A CHANGÉ. Un album profond et touchant de par les textes, les musiques, mais surtout la prestation de Ferline Regis. Une auteure-compositrice-interprète qui nous offre un produit exceptionnel à découvrir via le www.apcm.ca.

Les Chiclettes - Voyage à trois

Deuxième opus pour le trio franco-ontarien Les Chiclettes. VOYAGE À TROIS porte bien son nom, trois voix magnifiques qui nous amènent en voyage dans le temps avec une fraicheur qui nous séduit dès les premières notes.  

Elles commencent avec une version française d’un grand classique de la musique des années 40, CHATTANOOGA CHOO CHOO du fameux Glenn Miller Orchestra, ce qui nous met tout de suite dans le contexte de l’album. Un album assez intéressant en grande partie pour le grand nombre de compositions originales des trois membres de la formation. Compositions originales comme VERRE DE GIN, paroles et musique de Nathalie Nadon. Cette deuxième pièce de ce laser nous rappelle un certain SING SING SING de Benny Goodman.  

Autres bonnes compositions originales sont SÉDUCTEUR avec sa couleur suave, TIME FOR ROMANCE qui met en évidence les trois belles voix du trio. GRÈVE AU TROP-PARFAIT, une petite mélodie légère pour un sujet souvent encore trop d’actualité aujourd’hui. Et comme pièce bonus, PREMIÈRE NEIGE, mélodie un peu naïve qui nous fait rêver à nos Noël d’antan. J’aime bien aussi UN MEC ULTRA de Janie, qui là aussi nous offre une belle démonstration des trois superbes voix des Chiclettes.  

Sous la réalisation de Brent Bodrug (Alanis Morissette, Sarah Harmer, Barney Bentall) et la direction musicale de Michael Barber, Les Chiclettes nous offrent un deuxième opus fort réussi, qui nous charme dès les premières notes. VOYAGE À TROIS, un album avec quelques belles adaptations francophones de l’époque Jazz des années 40, mais surtout de très bonnes compositions originales qui sont toutes aussi intéressantes si non plus. Une belle homogénéité dans l’atmosphère du disque en fait de celui-ci, un produit à se procurer pour ceux qui recherchent un album magnifique pour votre ouïe. Visitez le www.leschiclettes.com pour découvrir ce trio franco-ontarien magnifique.  

Joey Robin Haché - Repaver l'âme

Finaliste au dernier Festival International de la chanson de Granby 2015, cet album nous illustre pourquoi Joey Robin Haché fut du carré d’as. REPAVER L’ÂME nous expose à de magnifiques textes qui font appel à notre intérieur.  

La table est mise dès les premiers accords de IN LIMBO, qui accompagnent un texte intelligeant sur nos bibittes intérieures. LOIN DES VAGUES et NULLES PART EST CHEZ-MOI sont des variations sur un même thème. Malgré une trame de fond intense, on se rend compte rapidement que la profondeur des sujets n’est pas nécessairement synonyme de lourdeur. Au contraire, Joey Robin Haché réussit à nous captiver avec des mélodies agréables pour l’ouïe qui nous transportent facilement du début jusqu’à la fin du disque.    

Mes coups de cœur en sont CORAIL LES ALENTOURS, coécrit avec Pascal Lejeune, surement le plus beau texte du disque sur une belle musique country folk. J’aime bien aussi HUIS CLOS pour son intensité, là aussi sur une belle musique que l’on retrouve en une variation instrumentale avec le titre EXIT signé Guillaume Arsenault et Joey Robin Haché. Finalement il y a un autre texte intelligent, CALMER LES LOUPS est tout simplement puissant.  

Surement un auteur-compositeur-interprète acadien à surveiller, Joey Robin Haché nous offre REPAVER L’ÂME,  un opus remarquable dont les textes, malgré leur lourdeur, s’harmonisent à des musiques folk, folk-rock puissantes. En un rien de temps nous sommes déjà à la fin du disque, signe d’un album agréable à écouter, à découvrir. Je vous y lance une invitation via le www.joeyrobinhache.com et le www.legreniermusique.com

Swing - Éponyme

Un quatrième disque éponyme pour le groupe franco-ontarien Swing, ils nous proposent un produit qui nous amène ailleurs, un produit signé John Nathaniel. Sans nécessairement être à l’antipode de ce qu’il nous a offert au fil des ans, le duo Swing, composé de Michel Bénac et Jean-Philippe Goulet, propose un son plus pop avec quelques bonnes nuances.

La première plage LA FOLIE a tout de même ce son techno-trad. auquel Swing nous a habitués sur les albums précédents. C OKAY est par contre une mélodie plus pop avec un refrain très accrocheur, qui nous reste en tête longtemps. LA P’TITE MARIE est plus pop rock, mais toujours aussi agréable à écouter.  

La preuve de la réussite de ce laser se retrouve dans mes coups de cœur. Il y a deux plages signé Bénac – Nathaniel, soit  la bombe CA$H, un bon beat dance pop avec un texte génial. QUAND TU ES LÀ  est une bonne chanson happy joy joy, genre de sing-a-long agréable pour l’ouïe. LE TEMPS S’ARRÊTE est une autre bombe pop dance issue d’une belle collaboration entre Michel Bénac, Éric Dubeau et Benoît Babin. Et la surprise de l’album est À MES CÔTÉS, un pop aux tendances country signé Michel Bénac et Matthieu Leroux.   

Comme on dit, "donnons à César ce qui revient à César". Le quatrième opus éponyme du groupe franco-ontarien Swing nous amène ailleurs, mais avec toujours la même rigueur, la même énergie que nous a offert ce groupe depuis seize ans. Ce dernier effort est très agréable à écouter. Les membres de Swing ont réussit leur pari de se renouveler tout en gardant l’essence de cette formation. Faites-vous plaisir et procurez-vous ce bon produit via le www.legroupeswing.com.

Blanche Baillargeon - Paysages du jour tranquille

Mesdames et messieurs, voici le premier opus d’une contrebassiste talentueuse qui évolue avec plusieurs formations montréalaises telles que Christine Tassan et les imposteures, The Bluebell Sisters et Misses Satchmo. PAYSAGES DU JOUR TRANQUILLE de Blanche Baillargeon et un petit bijou avec une musicalité immense qui nous caresse tendrement.

Ce projet solo de 13 pièces a une essence très cinématographique qui nous procure de multiples images d’un scénario des plus sensuels qui nous bercent au gré des arrangements extrêmement puissants. Blanche Baillargeon nous captive dès la première plage. Petite chansonnette portugaise, CANÇÃO nous est livrée a capella. C’est un coup de cœur.

Autre coup de cœur est RESSAC, une belle musicalité latine très chaude et charnelle. Il y a aussi un autre excellent texte en portugais, CHEGA PERTO qui est signé Blanche Baillargeon et Fábio Stilben. Ça me fait un peu penser à une grande dame de la chanson latine, Maria Bethãnia. L’album se termine en beauté avec la pièce OUVERTURE. Un jazz d’une autre époque avec une touche de modernisme, remplie de pureté et de tendresse.

PAYSAGES DU JOUR TRANQUILLE est ce genre de petit bijou, oasis, moment magique qui arrête le temps. La contrebassiste Blanche Baillargeon nous offre un moment de répit, un recueil de 13 plages qui vient nous bercer tendrement avec une musicalité enveloppante qui nous fait du bien. Faites-vous plaisir et savourez ce petit cadeau via le www.blanchebaillargeon.com.

Herléo - Valeur d'or

L’auteur-compositeur-interprète Herléo nous revient avec un 4e opus, VALEUR D’OR est différent des trois premiers, mais plus près de ses racines. Toujours avec de très bons textes engagés, les musiques nous transportent dans un univers de musique du monde intéressant.

Il débute ce nouveau disque avec la pièce titre qui nous entraine tout de suite dans l’univers du disque. TOGETHER est un bon cri du cœur pour une paix à l’échelle humanitaire. Il y a aussi ZOBA une dénonciation contre l’injustice au Congo.

Tout au long de ce disque, une constante est perceptible. Un besoin de prendre parole et donner espoir d’un monde meilleur nous est offert sur une musique du monde solide et enivrante. Des pièces comme Ingeta, ALLÉLUIA, KABIBI et FLEUR & PAPILLON nous entrainent dans un univers réussi.

Une couleur rafraichissante dans l’univers franco-ontarien. Raymond Kashiba, a.k.a. Herléo n’oublie pas ses racines. Avec un message puissant pour le Congo, sa terre natale, mais aussi l’humanité, il nous interpelle avec des textes engagés et une musique du monde qui nous ensorcèle et nous ouvre sur un amour fraternel entre les peuples, les hommes et les femmes. VALEUR D’OR, un produit solide à découvrir via le www.herleo.net.

Sandra Le Couteur - Le Phare

Un troisième album pour cette grande dame de la chanson acadienne, Sandra Le Couteur nous séduit à nouveau avec LE PHARE. On y retrouve encore une autre fois des mélodies touchantes et des textes superbes, livrés sans retenue, où les émotions sont de nouveau à fleur de peau.

Sandra débute avec un texte de sa propre plume, DELPHINE est d’une profondeur de l’âme qui nous interpelle et nous caresse. Autre coup de cœur est VALENTINE ET CLEMENCEAU. Un texte touchant de Valéry Robichaud sur une musique splendide de Viviane Audet. CENT VINGT SAISONS est ce genre de valse nostalgique dont on l’espère sans fin. On s’y laisse bercer jusqu’à la nuit des temps.

Comme sur une mer paisible, on se laisse voguer de plage en plage au son d’une voix puissante, mais caressante en même temps. Cette voix nous offre deux autres belles pièces qui sont à noter, la pièce titre LE PHARE un beau crescendo et ANITA une autre belle histoire signée Sandra Le Couteur et Gilles Bélanger.

D’une pureté et d’un classicisme digne des plus grandes chansons françaises, LE PHARE de Sandra Le Couteur est son plus bel opus à ce jour. Des mélodies remarquables, des textes profonds et surtout une voix divine, voilà ce que nous offre cette grande dame de la chanson acadienne. Un must pour ceux qui sont à la recherche d’un produit exceptionnel. Laissez-vous charmer via le www.plages.net.

Anique Granger - Aimer comme une émeute

Un troisième opus pour l’auteure-compositrice-interprète fransaskoise Anique Granger. Elle a laissé la réalisation d’AIMER COMME UNE ÉMEUTE à Fred Fortin. Ce dernier a su faire ressortir une sensibilité encore plus profonde de cette artiste de la Saskatchewan.

La première plage de l’album, INASSOUVIE, donne un son que l’on connait d’Anique Granger. Mais plus on progresse dans l’univers de ce disque, plus on découvre une Anique Granger plus sensible autant au niveau des textes que des mélodies. Des orchestrations multidimensionnelles nous offrent une sonorité caressante qui nous fait du bien.

Des teintes de blues sont parsemées ici et là, comme la superbe ballade LE PROBLÈME AVEC LA JOIE. On y découvre aussi un des meilleurs textes du disque. Autre petit bijou est MAIN ET PORTAGE. Un folk planant offrant un autre texte extrêmement puissant. Mon coup de cœur est NOUS JETTERONS DES RÊVES. Un texte magnifique sur des orchestrations profondes et savoureuses.

Un troisième opus pour l’auteure-compositrice-interprète Anique Granger, AIMER COMME UNE ÉMEUTE nous amène dans une profondeur insoupçonnée. Une recherche des orchestrations s’harmonise avec des textes magnifiques, ce qui en fait un produit savoureux qui s’écoute avec le cœur. Le jeu de guitare ainsi que le timbre de voix exceptionnel d’Anique Granger y est toujours présent. Une caresse à découvrir via le www.aniquegranger.info.

Atréal - Les bouts du monde

Le poète auteur-interprète acadien Fredric Gary Comeau nous propose un deuxième opus avec son groupe Atréal. Un disque qui s’écoute pour la force de ses mélodies, et ses textes qui nous invitent à l’évasion. LES BOUTS DU MONDE est un beau voyage au pays des temps perdus.

Fredric Gary Comeau nous partage des textes solides sur des musiques intelligentes de CF Picot. Des chansons comme BAIE-COMEAU, CHAMPS BLEUS et FULGURANCE nous mettent rapidement en contexte du bel univers musical proposé. Les jeux de guitares de ces pièces sont des plus captivants avec une petite essence à la Pink Floyd.

Mes coups de cœur sont DEMI-LUNES, un très beau texte sur une mélodie folk planante qui nous captive dès les premiers accords. L’album porte bien son nom, surtout pour la dernière chanson. Avec un intro-extro de style Spoken Word-Slam, SOLEIL INDIEN nous amène dans un univers presque indou qui nous berce tendrement. Atréal enchaîne par la suite avec OH-M, un voyage dans l’univers de la musique du monde aux influences indiennes, qui là aussi on y retrouve une couleur palpable du groupe mythique britannique. Un petit bémol, serait la longueur des instrumentaux EL LESMERE et MAUDE. Deux pièce fort intéressantes, mais on aurait aimé que les trames de guitare soient plus longues, car elles sont magnifiques.

Deuxième album fort intéressant pour le groupe Altréal. LES BOUTS DU MONDE, un amalgame parfait entre la poésie de Fredric Gary Comeau et les musiques de CF Picot. Ce dernier nous offre aussi trois instrumentaux magnifiques. Un opus savoureux qui s’écoute bien du début jusqu’à la fin. Un voyage musical qui nous fait du bien. À découvrir avec bonheur via le www.atreal.com.

Mélanie Brûlée - Débridée

Loin d’être une débutante, Mélanie Brulée nous propose tout de même son premier disque francophone DÉBRIDÉE. Comme le titre le suggère, elle nous fournit sans retenue des textes remplis de sincérité sur des musiques allant du rock alternatif au blues en passant par le folk.

Elle débute avec une bombe, OBTUS nous accroche dès les premiers coups de percussion. ASTÉROÏDE est dans la même veine, si ce n’est que plus alternatif. QUI JE SUIS est une pièce plus planante, mais avec un autre bon texte.

Quelques pièces s’inscrivent fortement sur ma liste des coups de cœur. ANTIDOTE DU DOUTE est un texte profond sur une musique plus organique qui vient nous bercer tendrement. MERCI s’enligne vers le blues rock avec un des textes les plus puissants de l’album. Le texte de l’album selon moi est HUILE SUR TOILE. Un énoncé sur les masques que l’on porte jour après jour. Ceux qui cachent souvent nos blessures les plus profondes. Musicalement, c’est une belle trame puissante qui nous berce. Mention spéciale à une interprétation magnifique d’un succès de Vanessa Paradis. Écrit par Étienne Roda et Franck Langolff, la version de Mélanie Brulée de MARILYN ET JOHN en est tout simplement savoureuse.

Effectivement un album sans retenu, DÉBRIDÉE de Mélanie Brulé est un partage magnifique de l’âme créative d’une artiste à découvrir. Cette guitariste auteure-compositrice-interprète francophone de Toronto est un must. Un timbre de voix unique nous interpelle et la seule option est de se laisser charmer par la qualité de son talent. Allez, tendez l’Oreille via le www.melaniebrulee.com.

Jocelyne Baribeau - Entre toi et moi

Connue comme Madame Diva auprès des enfants, voilà que Jocelyne Baribeau, tente de séduire un public plus large avec son premier opus ENTRE TOI ET MOI. Un album country fort réussi grâce à la qualité des mélodies et des textes.

Cette auteure-compositrice-interprète du Manitoba nous captive dès les premiers accords de PAUVRE LUNE, une mélodie qui nous caresse et qui appuie un des très beaux textes de l’album. Elle poursuit avec une inspiration d’un classique country, COLINDA est encore une fois un texte charmant sur une musique country qui nous captive. La belle plume de cette franco-manitobaine, poursuit son œuvre avec un beau petit bluegrass, JAMAIS DE TA BOUCHE est tout à fait charmant.

La séduction ne s’arrête pas là, tout au long du disque Jocelyne Baribeau nous livre de très beaux textes avec son timbre de voix digne d’une grande chanteuse country. La pièce titre, ENTRE TOI ET MOI, fait partie de mes coups de cœur grâce à la profondeur du texte et la puissance de son interprétation. Deux textes me font craquer royalement, LONELY pour sa lourdeur émotionnelle, ses harmonies vocales et sa teinte de blues irrésistible. SAUVAGE est aussi un extrait extrêmement puissant offrant un des plus beaux textes de l’album sur une toile de fond country-folk qui nous berce tendrement.

Une auteure-compositrice-interprète avec un timbre de voix pur comme un diamant, Jocelyne Baribeau nous offre un premier album country fort réussi. Un son country sobre avec juste assez de twang, mais pas trop, qui vient nous bercer, le temps d’un recueil de 11 chansons des plus intéressantes les unes des autres. ENTRE TOI ET MOI, un album qui s’écoute du début jusqu’à la fin que ce soit dans le confort de votre salon ou sur la longue route de vos déplacements. Un produit réussi à découvrir via le www.jocelynebaribeau.com.

Matt Tomlinson - Un été en hiver

Autre francophile qui tombe en amour avec la langue de Molière, Matt Tomlinson nous propose UN ÉTÉ EN HIVER, un petit album sans aucune prétention autre qu’un bel échange entre une démarche artistique et un auditoire.

Comparable à du bon Adam Cohen, Matt Tomlinson nous offre l’essence de la musique anglo-saxonne et la richesse poétique de la langue française. Des pièces comme CIEL ORAGE, MAL POUR UN BIEN et DANSER DANS LE MÉTRO nous démontrent que l’on a le meilleur des deux mondes.

Quelques efforts de cette démarche artistique m’ont séduit énormément. AUSSI LOIN QUE LA LUNE est un beau crescendo qui accompagne un des plus beaux textes de l’album. Variation sur un même thème, RIEN NE DURE vient nous caresser tendrement. Pour moi le texte de cet opus de Matt Tomlinson est bel et bien PLANET OF CHOICE. Le fruit d’une plume remplie d’émotion, qui nous offre un beau texte existentiel sur une des plus belles trames du disque.

Une belle démarche artistique pour un francophile de l’Ontario. Intrigué par cette langue de Molière au point de vouloir un jour créer avec celle-ci, le pari de Matt Tomlinson est réussi. UN ÉTÉ EN HIVER est un petit produit fort intéressant. Un univers folk captivant, qui s’écoute paisiblement. Bref, un bel effort qu’il faut découvrir via www.matttomlinson.com.

Maxime McGraw - Changer d'air

Souvent le vrai talent d’un interprète est de bien choisir les chansons de son disque et répertoire. Dans le cas de Changer d’air de Maxime McGraw, je peux dire que c’est une réussite.

Ce jeune acadien, a su s’entourer de bons auteurs et compositeurs afin de nous proposer un deuxième disque pop aux mélodies puissantes et accrocheuses. La pièce titre CHANGER D’AIR, ainsi que PARFAIT, PLUS LA ROUTE EST LONGUE, SEUL ICI-BAS, ne sont que quelques titres qui nous accrochent dès les premiers accords. Les textes, tant qu’à eux, collent bien à la peau du jeune chanteur.

Je tiens à mentionner quelques bonnes plages qui se démarquent. NAUFRAGE est un superbe texte d’Étienne Drapeau sur une belle musique de Marc Dupré. D’UN BORD À L’AUTRE est un excellent pop rock, signé Éric Maheu et William Cloutier, qui sera sûrement un des succès du disque. Ma chanson préférée est ON N’Y PEUT RIEN. Une mélodie des plus accrocheuses signée Corey Hart pour un très beau texte de la plume de Martine Pratte. Là aussi un succès garanti.

CHANGER D’AIR de l’interprète acadien Maxime McGraw, est un bon petit produit pop, mais avec une ligne directrice qui nous offre des mélodies accrocheuses et bien travaillées. Maxime McGraw a su prendre le temps de choisir des chansons qui lui collent bien à la peau. Cela aide à faire de ce produit, un album que l’on écoute sans effort et qui nous fait passer du bon temps. Prenez le temps de vous laisser charmer en visitant le www.maximemcgraw.com.

Mastik - De sol et d'éther

Deuxième opus pour le groupe rock franco-ontarien Mastik. DE SOL ET D’ÉTHER se veut un album plus ferme, plus solide aux arrangements musicaux plus peaufinés. Un son unique en Ontario français, un son qui ne nous laisse pas indifférent.

Dès NOUVEAU EN PIRE, la table est mise pour un son rock lourd et solide aux nuances multiples entre le progressif et le métal. Les trois comparses, Chris Coshall, Simon Poirier Lachance et Martin Charboneau, réussissent à nous offrir des arrangements très bien peaufinés qui appuient de très bons textes sur les relations humaines, le non-dit, la vérité versus la façade de l’hypocrisie.

J’adore PIRATES pour son propos et sa musicalité. SOLIPSISME est une de mes préférées aussi pour son texte puissant. Parlant de puissance, que dire de VIANDE À CHIEN. Pièce quasi instrumentale fort intéressante de par l’utilisation savante d’échantillonnages vocaux qui sont utilisés comme un instrument. Les guitares y sont aussi très intéressantes et le tout est puissant.

Bref, DE SOL ET D’ÉTHER du groupe Mastik est un album plus consistant que Mille morceaux. Un son rock solide avec quelques nuances de progressif ou un peu métal qui est homogène tout au long de l’album. Des textes profonds des arrangements qui s’harmonisent bien avec le propos, nous donnent un produit intéressant pour les amateurs de bonne musique rock. Un univers à découvrir via le www.mastik.mu.

Michelle Deveau - Bleu, blanc et rouge

Jeune auteure-compositrice-interprète de la région Chéticamp, Michelle Deveau nous propose un premier opus, BLEU, BLANC ET ROUGE, mais elle est loin d’être à ses premiers pas dans la chanson.

J’ai connu Michelle Deveau alors qu’à l’âge de 13 ans elle remporta quelques prix au festival de musique en milieu scolaire Frogstock en Nouvelle-Écosse, avec son groupe Ménèche. L’un de ces prix était la meilleure chanson originale avec Je suis si fière. Une autre très belle chanson de fierté qui se retrouve sur ce disque est C’est qui je suis. C’est un de mes coups de cœur, un texte magnifique sur ses origines, son patelin, sa famille et ses influences. Aujourd’hui cette jeune néo-écossaise nous offre 12 plages au son country qui nous accrochent dès la première chanson QUAND JE CHANTE AVEC TOI.

Une autre belle chanson que j’aime bien est À LA VUE DE MON DRAPEAU, un très beau texte de fierté pour sa patrie l’Acadie. Un beau travail d’interprétation est à noter sur BELLE HIRONDELLE. Offert dans une version sombre remplie de tendresse, elle y ajoute LA VALSE À MAËLLE aux arrangements, une belle valse au violon signé Michelle Deveau. Je mentionne aussi SI J’ÉTAIS. Belle mélodie, qui supporte un autre excellent texte.

Michelle Deveau, sûrement un nom à retenir au sein de la francophonie néo-écossaise. Elle nous offre BLEU, BLANC ET ROUGE, un album autoproduit comprenant 10 de ses compositions et une musique qu’elle a écrit pour LES AMOURS RETROUVÉS. Cette jeune acadienne nous livre avec son timbre de voix savoureux un beau moment de tendresse qui nous fait du bien. Laissez-vous bercer par cette artiste de l’Acadie en visitant le michelledeveau.com.

Simon Lacas - La fuite

Petit cadeau reçu comme ça, LA FUITE de l’auteur-compositeur-interprète musicien Simon Lacas. Pourquoi insister sur "musicien"? Simon Lacas nous propose un produit musicalement puissant qui nous amène ailleurs. Un ailleurs où l’univers progressif est omniprésent et intéressant.

Dès les premières notes d’ÉROTOMANIE, on se sent transporté par des guitares planantes, grinçantes et parfois mélodiques. Une plume sombre nous y est aussi proposée, mais pas si déprimante que l’on pourrait le croire. Cette plume est plus comme un cri du cœur qui croit encore à l’espoir.

Mes coups de cœur sont premièrement ENCORE, un texte sur une blessure profonde qui a besoin d’amour, mais surtout un crescendo final magistral aux guitares planantes. UNE HISTOIRE À DORMIR DEBOUT, est un très beau texte sur une musique plus commerciale, mais très pertinente. J’aime bien aussi OMBRE, un blues langoureux avec un petit quelques chose à la Pink Floyd.

Un nom à retenir, j’en suis certain, du moins comme musique alternative. Simon Lacas a autoproduit cet album, comme il le dit dans la pochette, pour fuir une période difficile. Une autre preuve comme quoi la musique est un médium, un remède extrêmement puissant lorsque l’on sait bien s’en servir. LA FUITE est savoureux, échappatoire et très bien produit. Pour ceux qui recherchent quelque chose de différent et bien découvrez l’univers de Simon Lacas au www.simonlacas.com.

Willows - Eponyme

WILLOWS, on y reconnait la voix sensuelle et l’émotion à fleur de peau, qui nous caresse comme dans un moment de tendresse à l’infini. Geneviève Toupin nous offre ce beau projet francophone en compagnie de son amie Émilie Proulx et d’autres bons musiciens.

C’est sûrement la raison principale pour cette musicalité extrêmement puissante qui fait de cet album un produit magnifique. À quelques exceptions près, les musiques de cet opus explorent des univers folk planants, minimalistes, laissant toute la place aux émotions. Les arrangements musicaux sont fort bien réussis et nous caressent l’ouïe tendrement.

Mes plages préférées sont, le premier extrait TOUT ÇA PASSERA, un très beau texte d’espoir sur fond de balade folk puissante. SWEET TROUBLE, une belle collaboration de deux des meilleures auteures-compositrices de l’ouest canadien, en la personne de Geneviève Toupin et Anique Granger. PARIS CHANTE est un des plus beaux textes de l’album sur l’importance de nos racines peu importe où l’on se trouve dans le monde. Mon coup de cœur est ce southern folk qui accompagne un texte puissant sur l’importance de se retrouver seul avec soi-même pour recharger nos batteries. VALLEY OF FIRE est vraiment un succès garanti.

Loin des succès faciles, de la pop préfabriquée, des recettes gagnantes, se retrouvent souvent les plus belles chansons. C’est cette voie qu’a choisie Geneviève Toupin. Elle fait confiance à la vie et à son talent. Son grand talent d’auteure-compositrice qui nous interpelle par la sincérité du propos. WILLOWS est un opus sous le signe de la tendresse, du recueillement intérieur, où l’émotion à fleur de peau est celle d’un partage réel et respectueux entre l’artiste et l’auditeur. Laissez-vous charmer en visitant le www.willowsmusique.com.

Eric Dubeau - Le temps d'être heureux

Un retour inespéré, voilà qu’Éric Dubeau nous offre LE TEMPS D’ÊTRE HEUREUX. Le titre explique très bien l’énoncé de cette plume retrouvée au fond d’une âme renouvelée.

Cet auteur-compositeur-interprète franco-ontarien, débute avec une belle trame de piano–guitare qui accompagne un texte merveilleux sur l’essentiel, D’AUTRES VIES. Il est accompagné par la charmante Geneviève Toupin, les deux voix créent une harmonie si douce à notre ouïe. Le premier extrait, Elisa danse, est une histoire d’amour millénaire sur une autre belle trame remplie de nostalgie. La pièce titre s’avère être un blues rock puissant, sur ce que l’on oublie si facilement, LE TEMPS D’ÊTRE HEUREUX. C’est un de mes coups de cœur.

Autre coup de cœur, L’AMOUR FAIT BIEN LES CHOSES. Superbe trame de piano, texte rempli de tendresse et tout ça sur une mélodie qui nous berce paisiblement. SOURD, MUET, ET IMMOBILE, texte évocateur sur une réalité malheureusement trop présente en ses temps modernes du troisième millénaire. Finalement il y a LA MAISON HANTÉE. Titre figuratif pour énoncer les ravages du temps sur les âmes écorchées. Texte puissant, mélodie planante qui nous captive profondément.

Le temps peut faire des ravages sur l’âme humaine, il peut aussi nous porter à la réflexion. Le temps a donné une belle inspiration à l’auteur-compositeur-interprète franco-ontarien Éric Dubeau. Après presque 15 ans d’absence sur disque, il nous revient d’un long voyage et nous propose LE TEMPS D’ÊTRE HEUREUX. Un album rempli de belles petites richesses musicales qui s’écoute tendrement. Des textes magnifiques, des mélodies accrocheuses avec juste assez de tendresse et de nostalgie pour nous captiver et nous bercer. Un album fort généreux et réussit pour un artiste unique. Un must pour ceux qui aiment la bonne musique francophone, via le www.ericdubeau.com.

Suroît - Bercer l'Amer

Wow, enfin un nouveau Suroît, un Suroît qui nous ramène aux sources. BERCER L’AMER est un album de mélodies salines, des rythmes au plus profond du traditionnel, des arrangements vocaux extrêmement puissants. Bref, du bon Suroît.

Ce groupe des Îles de la madeleine nous captive dès le départ avec LE CHANT DU LARGE, une trame folk solide qui donne vraiment une preuve de la richesse musicale qui nous attend. On poursuit avec SANTIANO, une autre bonne pièce au changement de rythme assez intéressant. Finalement il y a LA BELLE HÉLÈNE, un autre air salin puissant et très accrocheur.

Il m’est difficile d’identifier les meilleurs pièces tellement ce disque s’écoute sans effort du début jusqu’à la fin. La pièce titre, BERCER L’AMER, est un des plus beaux textes de l’album, sur une musique qui nous berce tendrement. MARÉE NOIRE est aussi assez remarquable. Mon coup de cœur est une belle valse aux teintes irlandaises, LA MARIE CAROLE est aussi le plus beau texte du disque. Il y a bien attendu deux petits reels qui nous font danser sans effort, LE MOUSSE et EMBARDÉE.

Depuis presque 40 ans, le groupe des Îles de la Madeleine Suroît prend un malin plaisir de nous faire passer du bon temps. Avec une douzaine de disques à son actif, il poursuit sa force créative pour nous offrir un produit de qualité, que l’on ne se tanne pas d’écouter. Le dernier en liste est BERCER L’AMER. Un autre excellent opus qui nous captive dès les premières notes et ça, jusqu’à la fin sans répit. Vous aimez la musique traditionnelle et une belle touche de modernisme, BERCER L’AMER est un must! À vous de le découvrir via le www.suroit.mu.

Annette - Papillon Amiral

Nouvel album pour une auteure-compositrice-interprète de la Saskatchewan. Annette nous offre PAPILLON AMIRAL, un album de musique tantôt rock, tantôt folk, mais toujours bien nuancé pour accompagner de très bons textes.

Elle débute avec un texte puissant sur l’essentiel, nous sommes une part entière de ce monde que l’on veut contrôler, ce monde qui nous contrôle. TERRE MÈRE donne le son de l’album. L’essentiel c’est aussi la gratitude. TU ES MA LUMIÈRE est un autre excellent texte sur l’importance de remercier les gens qui sont là pour nous. La pièce titre, PAPILLON AMIRAL, en est un cri du cœur sur l’importance de vivre à fond, de foncer et expérimenter la vie.

Mais l’essentiel c’est aussi de retourner aux sources, et de vivre le moment présent à fond, comme le décrit SABLE SOUS MES PIEDS. Le traitement tribal des percussions dans cette chanson exclame l’urgence de le faire. L’essentiel de la vie c’est aussi de ne jamais abandonner. JAMAIS DIRE JAMAIS est plus qu’un cliché, c’est aussi une nécessité. Tel en est décrit dans ce texte magnifique. WESTFALIA c’est le besoin parfois de ralentir pour se ressourcer, recharger nos batteries afin de mieux continuer. Il y a aussi 3 pièces anglophones sur ce disque dont ma préférée est INSANELY BEAUTIFUL pour la richesse de son propos.

Bref ce merveilleux ensemble de tableaux paradoxaux sur l’essentiel de la vie nous est offert par la richesse de la plume d’une grande auteure-compositrice-interprète qu’est Annette Campagne. Le fruit de son écriture nous est livré par la beauté de sa voix et la musicalité des arrangements. Du début jusqu’à la fin l’harmonie, la justesse et le pouvoir des musiques proposées donnent toute la force nécessaire à cet album pour nous captiver. PAPILLON AMIRAL d’Annette est un bijou à découvrir via le www.annettemusic.ca.

Danny Boudreau - Entre Hier et Demain

Comme un métronome Danny Boudreau nous offre, pour fêter ses 20 ans de carrière, un autre album puissant, bien écrit, bien produit. ENTRE HIER ET DEMAIN est un album avec ses chansons préférées de son répertoire avec une touche un peu plus country. Pour l’aider dans cette tâche, il s’est associé à un maître en la matière, George Belliveau. Une touche à la Belliveau présente, mais pas envahissante.

Danny débute avec une version country de CŒUR VARIABLE, qui donne le son de l’album. SEPTEMBRE 80 s’en suit avec une couleur Pop Rock teintée de country qui lui donne bonne mine. Et il y a L’AUTOROUTE SANS DÉTOUR, même procédé, mais avec un riff de guitare puissant

Un de mes coups de cœur est JE COMPTE SUR TOI. Pour faire suite aux deux versions qui se retrouvent sur l’album CŒUR VARIABLE, Danny Boudreau nous en offre une 3e avec Wilfred LeBouthillier. Celle-ci semble avoir une trame de piano encore plus puissante et les deux voix sont très harmonieuses. Il reprend aussi AVEC TOI, qu’il avait écrite pour Wilfred LeBouthillier, mais sur une mélodie plus country que Pop Rock. Encore là, le brio de M. Boudreau est évident. L’album se termine avec LA PHOTO SUR LE MUR. De nouveau une trame de piano extrêmement puissante ajoute à la teinte country qui en fait un chef-d’œuvre.

Il y a 20 ans, un jeune auteur-compositeur-interprète acadien nous proposait SANS DÉTOUR, un album magnifique. Depuis, 8 albums, dont une compilation pour la France, tous aussi intéressant les uns que les autres. Le 8e, ENTRE HIER ET DEMAIN, revisite ses compositions préférées en y ajoutant une teinte de country qui nous captive dès les premiers accords. Voici donc une autre preuve du grand talent de Danny Boudreau qui fait de lui l’un des plus grands auteur-compositeur-interprètes francophones de sa génération. Découvrez ou redécouvrez ce grand artiste acadien via le www.facebook.com/DannyBoudreauOfficiel.

Michel Russel - La Route Sera Longue

Un autre opus remplis de vérité et sincérité pour l’auteur-compositeur-interprète de la région de Québec, Michel Russell. Toujours dans un univers Folk Rock, on y retrouve des textes d’une franchisse saisissante qui nous interpellent. Encore une autre fois, avec LA ROUTE SERA LONGUE, en toute intégrité, Michel Russell nous offre de nouveaux chapitres d’un livre ouvert sur la vie.

Le premier chapitre qui débute l’album est LE SOLDAT. Une trame à la Blue Rodeo, on y retrouve un riff de guitare accrocheur et un Michel Russell en pleine voix. Le premier extrait proposé de ce disque est TE FERAS-TU BELLE. Incapable d’y résister, on fait face à une superbe trame accrocheuse qui nous reste dans la tête longtemps. Une autre belle plage est celle de JE REPRENDS VIE. Un énoncé puissant sur cette drogue que l’on appelle la scène.

Quelques coups de cœur à noter, une très belle valse supporte un texte magnifique qu’est JE NE RENTRE PAS CE SOIR. Une mélancolie profonde en est la toile de fond. JE SUIS SEUL, un cri du cœur à la Mellencamp, un crescendo profond, un texte puissant un hit quoi. Ma préférée de tout l’album est un texte profond avec une lourdeur émotionnelle qui ne nous laisse pas indifférent. UNE DERNIÈRE FOIS est un classique folk dès la première écoute. Le vide et la tristesse de l’auteur est palpable et vient nous toucher profondément.

Avec une intensité hors du commun, une franchise qui nous touche profondément, l’auteur-compositeur-interprète Michel Russell réussit encore à nous charmer avec des textes puissants et des mélodies fortes qui nous font vibrer au plus profond de notre âme. Fidèle à lui-même, avec LA ROUTE SERA LONGUE, Michel Russell s’expose sans retenue, avec une sincérité qui lui est propre. Laissez-vous interpeller par cet artiste unique et vrai via le www.michelrussell.com.