Chronique de Marc Lalonde - Albums 2014

Cy - Éponyme

Petite découverte, qui nous en donne grand, le EP éponyme du groupe acadien CY est une oasis au pays des mélodies fortes. Un petit produit qui arrête le temps, le temps de quelques petits bijoux.

Comme il est mentionné sur leur page Facebook, CY est un groupe folk organo-harmonieux, 4 voix, 3 guitares. C’est aussi une promenade dans les jardins d’Harmonium, Fiori-Séguin et compagnie. Dès les premiers accords de MARGO on s’est déjà que l’on nous amène ailleurs, un ailleurs qui nous caresse, nous berce, bref nous fait du bien.

Des coups de cœur? Eh bien les cinq plages en sont. Le EP éponyme de CY est un solide univers, comme j’en n’ai reçu point depuis longtemps. S’il faut en nommer, je crois que NU-PIEDS AUX CONCESSIONS et CH’MONNE DU ROI sont les plus merveilleuses. Les jeux de guitares, de style fingerstyle, des harmonies vocales extrêmement travaillées et puissantes, font en sorte que la séduction est éminente.

Dans un monde moderne de musiques rock, pop rock, dance et préfabriquées, il se fait encore des petits bijoux au son plus organique qui viennent nous caresser. Comme je l’ai mentionné sur ma page Facebook, le EP CY du groupe acadien Cy est un must pour ceux qui recherchent de la musique folk puissante et exceptionnelle. Du calibre des Harmonium, Fiori-Séguin de ce monde les quatre membres de la formation CY nous offrent une alternative à la vie quotidienne stressante. Cy, un must à découvrir via le cymusique.bandcamp.com.

Isabelle Longnus - Code Bleu

L’auteure-compositrice-interprète de Vancouver Isabelle Longnus, nous offre un nouvel opus CODE BLEU. Une douzaine de chansons aux mélodies parfois puissantes parfois surprenantes, mais toujours captivantes. Une élaboration des facettes les plus sombres de l’amour.

L’album débute avec LES AGNEAUX, un texte puissant au refrain canon et une mélodie accrocheuse à laquelle nous succombons. Isabelle Longnus poursuit son charme avec LES PÉTUNIAS. Un texte sur une rage de jalousie morbide savamment déposé sur une mélodie enivrante.

J’ai de bons coups de cœur sur ce disque. CODE BLEU est une invitation à prendre soin de notre cœur, de notre âme sur une trame très statique, très froide qui se marie très bien avec le propos. Ma préférée de l’album est SI, TU NE M’AIMES PLUS. Une déception amoureuse profonde, une peine d’amour intense sur une mélodie mélancolique à l’image des grandes chansons du style des années 70. L’album se termine avec une question existentielle, COMBIEN DE TEMPS SURVIT L’AMOUR. Une plage puissante avec une trame profonde et planante. Une des pièces fortes du disque.

CODE BLEU, un album pop rock intéressant de l’auteure-compositrice-interprète Isabelle Longnus. On y retrouve une plume, qui nous fait une chronique des facettes les plus sombres de l’amour. Des textes qui nous interpellent sur la jalousie, blessures amoureuses, mal de l’âme, bref le côté moins rose de cet état d’âme. Musicalement parlant, des mélodies mécaniques, planantes ou encore mélancoliques viennent accompagner cette poésie de façon efficace. CODE BLEU d’Isabelle Longnus, un album à savourer via le www.isabellelongnus.com.

Le Paysagiste - Alter Ego

Deuxième opus pour Le Paysagiste, ALTER EGO nous offre un univers plus profond, plus intense que le premier effort. ALTER EGO nous amène dans un côté plus personnel de l’artiste.

Il débute avec un instrumental puissant, ce crescendo appelé L’APOSTROPHE nous donne en quelque sorte le son de l’album. Tout au long de ce disque, Le Paysagiste nous captive, non pas nécessairement avec de mélodie Top 40, mais des mélodies puissantes qui démontrent une belle musicalité. Première chanson à texte, un de mes coups de cœur, ENTERREZ-MOI est des plus accrocheur avec un très beau texte et une démonstration vocale puissante. C’est peut-être la plus commerciale de l’album.

Cela étant dit, on savoure ce disque pour les mélodies accrocheuses et les textes qui nous interpellent. Le Paysagiste à mit en musique plusieurs textes de Michel Dallaire, entre autre PARLE-MOI qui est une autre chanson que j’aime beaucoup. Il y a aussi une collaboration entre Éric Robitaille et Dayv Poulin afin de retravailler un texte de Robert Dickson qui donne un résultat merveilleux. J’adore LA POURSUITE DU MONDE. L’album se termine avec une bombe, la même phrase musicale que L’APOSTROPHE nous donne OUT OF NOWHERE. Un crescendo des plus puissants avec un texte profond et une trame de piano à la Beatles.

Bref, un album réussit pour Le Paysagiste. Une musicalité plus profonde, des textes magnifiques, voilà ce qui compose ALTER EGO. Le compositeur Dayv Poulin, dit Le Paysagiste, nous offre de belles collaborations aux textes pour en faire un tous des plus intéressants. Une intériorité qui nous fait du bien, un produit solide, c’est ALTER EGO du Paysagiste à découvrir via le lepaysagiste.bandcamp.com.

Chantal Arsenault - Une virgule

Beau recueil sur musique à la Diane Tell, une poésie charmante, savoureuse et presque médicinale, voilà une bonne description d’UNE VIRGULE de Chantal Arsenault. Une virgule qui nous captive dès les premiers accords, une virgule qui nous fait du bien, une virgule qui élimine le stress.

Cette auteure-compositrice-interprète acadienne nous séduit dès les premières notes de AU BOUT D’UN CIGARE. Des textes intelligents, des mélodies pop aux essences jazz, une voix exceptionnelle, tout pour séduire, comme le démontre bien L’IVRESSE DE NEW ORLEANS. Autre séduction est ELDORADO, une lettre d’amour à l’être cher toute en sensualité.

Dans la catégorie presque chef-d’œuvre, une variation sur un même thème le départ. DEMAIN MATIN est pour lui, jeune garçon qui part à l’aventure, TON ESSENCE est pour elle, qui est arrivé à l’aube de la vie d’adulte. Bref, deux pièces magistrales. Il y a aussi MON AMBIVALENCE sur la création et MEA CULPA texte écologique puissant. Mais le texte de l’album sur une relation extrême entre une âme profonde et son instrument, QUAND J’AI TOUCHÉ TON DO est tout à fait génial.

UNE VIRGULE, un recueil de chansons savoureuses de l’auteure-compositrice-interprète acadienne Chantal Arsenault. Oui l’univers de cette artiste nous rappel un peu celui d’une jeune Diane Tell, mais oui on est séduit dès les premiers accords et rapidement on en oublie la comparaison. À la fin de l’écoute, on veut juste remercier Chantal Arsenault du bon moment passé en sa compagnie. Ne manquez pas ce rendez-vous merveilleux avec une artiste au timbre de voix unique visitez le www.facebook.com/unevirgule.

Radio Radio - EJ Feel Zoo

Un opus plus léger mais pas moins intelligent pour Radio Radio. Maintenant un duo composé de Jacques Doucet et Gabriel Malenfrant, ce groupe Hip Hop acadien nous offre EJ FEEL ZOO, une oasis de rythmes et de textes hyper mélodiques, un tout qui nous enivre l’ouïe et nous invite à la danse.

Le duo énergique s’associe à Zander Macweegan pour la trame musicale d’un recueil de douze chansons des plus entrainantes les unes des autres. Dès les premiers accords de 50 SHADES OF BEIGE, on nous livre des musiques intelligente à la 80’s sans flirter avec le noisy déstabilisant. Autant les musiques sont consistantes et solides autant les textes sont travaillés à fond pour nous offrir une musicalité surprenante sur la livraison vocale.

Des hits, il y en a. BOOMERANG c’est du bon beat avec un texte des plus musical. POUR LE FUN est une variation sur le même thème, on peut en dire autant de ÇA C’EST NICE. Mes coups de cœur sont HOLIDAY avec son univers plus Dance Pop, PSYCH nous emporte dans le techno pur et dur et la pièce titre EJ FEEL ZOO termine bien l’album. Mention spécial à DETTES, un Dance Pop avec un texte plus moralisateur, mais tout de même savoureux.

Le plus dur en musique c’est souvent d’être capable de se réinventer afin d’offrir un produit rafraichissant loin du réchauffé. EJ FEEL ZOO du duo acadien Radio Radio obtient un A+. En s’associant à Zander Macweegan les deux rappeurs acadiens nous offre un album intéressant ou la musicalité se retrouve autant dans les musiques que les textes. Un album léger mais captivant. Une invitation au party avec des mélodies qui nous restent dans la tête. Un moment de plaisir à consommer à fond via le http:// www.laradioradio.com.

Venessa Lachance - Compositions originales - Piano

Une jeune compositrice surprenante nous offre sa folie, sa tendresse, ses extases en un album captivant avec une certaine force tranquille qui nous séduit dès les premiers accords. Venessa Lachance, se donne pleinement avec COMPOSITIONS ORIGINALES – PIANO. Un album en solo sans retenu, sans filet, juste la richesse d’un talent pur en pleine ébullition.

Dès la première plage, ÉVEIL, nous sommes transportés par l’intensité, mais aussi la justesse de l’interprétation de cette jeune pianiste. Cet album généreux de 14 pièces, nous captive, nous transporte vers un état de relaxation incontrôlable. On laisse notre esprit gambader à travers les notes et les silences comme dans le fond d’une vallée où verdure et nature sont les maitres du monde.

Quelques pièces y sont magistrales. Il y a une variation sur un même thème, les pièces MATIN D’ÉTÉ et SOIR D’ÉTÉ, qui respirent l’espace et la splendeur. Une scène de la royauté et du 16e siècle nous est peint avec PETITE VALSE. Intensité et frayeur nourrissent INSOMNIE et romantisme et force tranquille sont les parfums de ROSE.

Audacieux comme album, Venessa Lachance a produit, réalisé, composé et interprété COMPOSITION ORIGINALES – PIANO. Ce jeune talent pur, à peine 20 ans, nous séduit avec des interprétations magistrales de pièces contemporaines qui nous captive et nous amène au pays des rêves. Toutes de sa plume, les 14 plages de ce disque sont une oasis, une ellipse dans l’espace-temps qui nous fait du bien. Encouragez une jeune et talentueuse pianiste, tout en vous faisant du bien, découvrez l’univers de Venessa Lachance en visitant le www.venessalachance.com.

Brigitte Leblanc - Gitane du nord

Un 7^e opus pour cette auteure-compositrice-interprète des Îles de la Madeleine, GITANE DU NORD est à l’image de Brigitte Leblanc. Un album de rythme où tendresse et amour ce côtoie pour le simple plaisir de l’auditeur.  

Brigitte Leblanc début ce disque avec GITANE DU NORD, un excellent texte de Raphaël Torr qui nous entraine dans le danse. Elle poursuit avec une autre belle pièce de sa plume, FEMME DE COURAGE est un texte charment. Tout au long de ce disque, le dénominateur commun est l’amour et les gens. 

Quelques beaux textes de démarquent du lot, L’HOMME DE MA VIE de Paul Daraîche est un bel hommage à son beau capitaine, son paternel qui lui a transmis de bonnes valeurs. Sur un p’tit air country charment et entraînant, Manuel Breault lui a écrit un texte puissant et touchant sur le suicide, d’une sœur. J’AI UNE SŒUR PARTIE EN VOYAGE est l’un des plus beaux textes de l’album. L’autre est un texte de la regretté Pier Béland. Sur une belle valse country Brigitte nous offre se cri d’amour de son amie, J’VEUX JUSTE DE L’AMOUR est vraiment touchant.  

Un album de tendresse, hommage et surtout d’amour pour cette petite madelinot. Brigitte Leblanc nous offre sur GITANE DU NORD, toute la richesse de son talent pour la plaisir de l’auditeur. Un album qui s’écoute aisément entre amis, une invitation à la danse, bref un beau petit produit intéressant aux musiques captivant à se procurer pour de moments. Visitez le www.facebook.com/brigitteaedwin.

Joseph Edgar - Gazebo

Le troubadour folk acadien Joseph Edgar nous offre GAZÉBO, son sixième bijou, encore plus profond et intense que ses derniers efforts. Est-ce l’énergie de la métropole? Est-ce le mal du pays? Peu importe, sa plume a toujours cette belle maturité qui nous interpelle. Un univers musical unique, particulier et à la limite ensorceleur qui nous rend addictif à sa démarche artistique.   

Comme un premier buzz à qui on succombe dès les premiers accords, Joseph Edgar nous met tout de suite en contexte avec ALORS VOILÀ. Il poursuit avec un de mes coups de cœur, LE TRAIN DU CANADA est une histoire d’âmes perdues, dont les pulsations du cœur progresse à un rythme infernal à l’image du cheval de fer.  

Autre texte puissant est AUTOUR DU GAZÉBO. Histoire d’âme humaine à la recherche de la Sérinité avec un grand S. Existe-elle vraiment? J’adore aussi 1,2,3 pour le message puissant sur la vie au sens large. Belle métaphore sur le vrai sens de notre existence. Joseph Edgar nous propose aussi 2 bonnes plages anglophones, FRONTAL LOBOTOMY THING et Song For The Fall  avant de terminer ce 6^e album avec LE RETOUR DE BILL, un autre superbe texte sur la perception de la vérité. 

L’auteur-compositeur-interprète acadien Joseph Edgar nous démontre ici toute la maturité de son talent avec ce sixième album GAZÉBO. Avec une profondeur de l’âme encore plus perceptible, il se fait chroniqueur d’un quotidien qui peu importe l’endroit où nous vivons, on y est interpellé. Encore avec des musiques toujours aussi puissantes qui supportent des textes solides, Joseph Edgar nous invite à une réflexion sur notre environnement social plus déficiant que l’on coit.  GAZÉBO de Joseph Edgar est un must pour ceux qui aime le folk solide, à découvrir via le www.josephdegar.ca

Claude Cormier - Album photo

L’auteur-compositeur-interprète Claude Cormier nous charme encore avec son 6^e album ALBUM PHOTO. Toujours aussi solide dans les univers country et folk, ce dernier opus à une couleur un peu plus nostalgique qui caresse notre ouïe.

Il débute avec le premier simple LES SOUVENIRS USÉS, qui donne bien le son de l’album. Il s’en suit quelques bons extraits, COMME AVANT et ON VA PROFITER DE L’ÉTÉ démontrent une belle collaboration entre Claude Cormier et André Dédé Vander. Il y a aussi une autre belle collaboration entre Claude Cormier et Véronique St-Onge, LE SOLEIL SE LÈVE À L’EST est ce genre de p’tit folk que l’on écoute en repeat sur les Highways de notre vie.

Quelques coups de cœur méritent une mention, AU CAFÉ est une autre belle collaboration Claude Cormier et André Dédé Vander, qui nous offre un des plus beaux textes de l’album. LAISSE-NOUS PARLER est un autre texte puissant du disque. Un texte sur l’autre côté de la médaille au sujet de la chasse au phoque.  L’album se termine avec une belle trame folk où une certaine lourdeur émotionnelle nous saisit l’âme. TES BEAUX DRAPS nous captive par la force de sa poésie et le superbe solo de Violoncelle de Sheila Hannigan.

Finalement un autre bel album du madelinot Claude Cormier. Avec de belles collaborations, dont entre autre André Dédé Vander, ALBUM PHOTO nous caresse par la force des mélodies et de très beaux textes. Restant fidèle à ces univers country et folk, Claude Cormier réussit encore à nous charmer et nous faire passer de bon moment en sa compagnie. Il est sûrement un des grands artistes acadiens de sa génération.  Laissez-lui partager ses souvenirs avec vous en visitant le www.claudecormier.com.

David Lapointe - Au coeur du monde

Autre belle découverte à partager, AU CŒUR DU MONDE de David Lapointe est un bel album pop aux couleurs folk qui nous dévoile une belle plume témoin d’un quotidien pas tellement loin de nous.

David Lapointe est un auteur-compositeur-interprète qui nous peint des images de gens, situations et émotions que l’on connait tous. Ces musiques sont légères et accrocheuses avec une justesse dans les arrangements, que ce soit dans les trames de piano ou les jeux de guitares.

La pièce titre, AU CŒUR DU MONDE,  donne le son de l’album qui vogue sur une certaine nostalgie musicale des années 90, mais efficace pour l’ouïe. Autre bonne pièces que j’ai bien aimé est DESTINÉE. Un bon pop folk pour un texte génial sur le coup de foudre versus la liberté d’exister. ROUTE 70 est le besoin de retourner aux sources pour régénérer  les batteries, reconnecté avec nos origines. Le texte de l’album est L’IMAGINAIRE ET LA LUMIÈRE. Un message simple et puissant, tout est possible, l’essentiel est invisible aux yeux, la richesse intérieure est la vraie beauté de la vie. Le disque se termine par POINT FINAL, un très beau texte sur l’essentiel, l’intégrité.

AU CŒUR DU MONDE est l’univers au cœur d’un auteur-compositeur-interprète, qui nous propose une belle plume sur les choses simple de la vie. David Lapointe  nous interpelle sur l’intégrité, le vrai, le soi versus le superficiel. Il nous livre aussi de belles musiques pop aux tendances folks qui nous caressent. AU CŒUR DU MONDE de David Lapointe est un petit album qui nous fait du bien, un album sincère en toute simplicité qu’il faut découvrir via le septpains@hotmail.com.

Les Hay Babies - Mon homesick heart

Un premier opus complet pour ce trio de jeunes auteures-compositrices-interprètes du Nouveau-Brunswick, MON HOMESICK HEART est surtout un exposé d’âmes profondes qui  nous partage une certaine nostalgie et lourdeur de vie, qui s’écoute comme on regarde un diamant précieux.

Les Hay Babies nous offre ce petit bijou, aux couleurs country folk avec une essence à la Neil Young perceptible, qui caresse notre ouïe tout en douceur. La mise en contexte ce fait très bien dès la première plage. BONNIE AND CLYDE est un texte intelligent sur une musique entraînante. Et toute au long du disque ce n’est que ça pour notre plus grand plaisir.

Plusieurs bonnes pièces sont très savoureuses. Entre  autre, ce spaghetti western à la Ennio Morricone, J’AI VENDU MON CHAR est tout à fait dôle mais intelligent comme texte. Un autre très beau texte FIL DE TÉLÉPHONE, est un p’tit bluegrass magnifique sur les amours à distance. Deux autres bonnes pièces mettent en évidence cette couleur à la Young. DES FOIS J’ME DEMANDE en français et SALSA SEA en anglais. Dans les deux cas, on a droit à de très beaux textes qui nous touchent profondément. J’aimerais mentionner qu’un autre beau moment de l’album est celui de LA TOUNE DU SOUNDMAN et HOMESICK HEART. Deux mélodies similaires, la première appuie un autre excellent texte, la deuxième est un crescendo instrumental puissant.

Bref, MON HOMESICK HEART du groupe Les Hay Babies est à la fois rafraîchissant  et surprenant. Tout en nous exposant à l’univers country folk que l’on s’attend de cette région du Canada, on nous amène ailleurs. Un ailleurs profond qui nous captive par je ne sais quoi. Cette ailleurs est amalgamé avec des textes intelligents aux sonorités Chiac qui caressent notre ouïe. De plus, le plaisir est omniprésent sur ce disque, le plaisir de partager une démarche artistique unique mais vrai. Un bijou à découvrir via le leshaybabies.com.

Amélie Hall - Amélie Hall

Un premier opus pour une auteure-compositrice-interprète acadienne qui a fait ses classes. Amélie Hall nous propose afin un album éponyme après s’être promenée sur les scènes du Québec et en Europe.

Elle commence avec LES ACCORDS DE MON COUNTRY qui décrit bien le son de l’album. Un album où elle se permet plusieurs reprises. Mais attendez! Don’t juge a book by the cover! Oui plusieurs reprises, mais avec des touches personnelles surprenantes et efficaces. On a qu’à penser à J’ATTENDS LE JOUR DE TON RETOUR de Levis Bouliane et ses changement de tempo, COMBIEN FAUT-IL DE LARMES de Roger Miron version southern folk en duo avec Florent Volant, ou encore SU LA LIGNE À HARDE de Hert Leblanc aux couleurs New Country.

Amélie Hall nous offre tout de même quatre compositions personnelles sur ce disque. Il y a entre autre LE JOUR PRÉSENT, un superbe duo avec Laurie Leblanc sur un bel air de valse, qui se retrouve dans mes coups de cœur. Un autre coup de cœur est la chanson C’EST JUSTE L’AMOUR, petit cadeau d’une belle mélodie country offert par Ronald Bourgeois. Le succès du disque est sans contredit le texte de l’album. SANS EFFORT, parole et musique signé Amélie Hall, belle ballade country sur laquelle on se laisse bercer, caresser et envoûter. Mention spécial à la dernière plage du disque, un pop classique acadien revisité en bluegrass…Pourquoi pas! Eh oui j’ai nommé MOI J’MANGE d’Angèle Arsenault.

Voici un bel exemple de don’t juge a book by the cover. L’auteure-compositrice-interprète acadienne Amélie Hall nous propose un premier opus fort réussit. Un album country intéressant avec des arrangements surprenant qui nous fait espérer que ça ne soit pas le dernier. Voix caressante, mélodies savoureuses, texte intelligent, tout y est. Un effort réussit, une touche personnelle qui revisite de grands classiques country, un beau moment à passer avec une artiste de grand talent. À découvrir via le www.facebook.com/amelie.hall ou le www.plages.net.

Blou - 20 Temps

L’artiste acadien Blou fête ses 20 ans de carrière avec un nouvel album 20 TEMPS. Un album où souvenir et nostalgie sont au rendez-vous, mais aussi celui du plaisir et de la fête.

Il y a quelques chansons qui ont été soit reprises ou revisitées, que l’on pense à ACADICO, OH! MADELEINE ou encore son superbe duo avec Marie-Jane Lamond, RÊVES, une belle chanson en français et gaélique que l’on avait pu entendre sur la compilation hommage à Ronald Bourgeois. Comme je l’ai mentionné ci-haut il y a des pièces pour nous faire danser comme SORT TES SOULIERS DE DANSE, HEY JOE et ZYDECO TOUTE UNE VIE qui sont magnifiques.

Mais Blou peut aussi nous charmer par la force de ses textes. POURQUOI LES ANGES TOMBENT est vraiment touchant, tout comme LETTRE À ANNETTE, qui est remplie d’une belle nostalgie qui nous caresse. Il y a LOUIS, un duo magnifique avec Lina Boudreau, un p’tit country qui nous berce avec une belle trame au piano. J’avoue que mon coup de cœur en est bouleversant. LÀ OÙ L’ON S’AIME un texte touchant remplis de tendresse sur la maladie de l’Alzheimer.

Pour remercier son public pour ses 20 ans d’amour, Blou lui offre 20 TEMPS. Un album où oui on danse et on a du plaisir, mais on se fait aussi charmer par de belle mélodie pleine de tendresse et de nostalgie. Un album où on retrouve des textes magnifiques qui nous interpelle. Blou a encore cette belle énergie de nous captiver avec de belles musiques et textes intenses. Ne manquez pas le rendez-vous visitez le http://www.blou.ca.

François Dubé - Notes & Anecdotes

Compositeur qui a beaucoup de métier, François Dubé prend quelques moments de répit pour nous offrir un rendez-vous en toute intimité avec lui et son piano. NOTES & ANECDOTES est un album généreux comprenant 15 belles mélodies remplies de nostalgie, sérénité et tendresse.

Par contre je dois dire que ce n’est pas évident vue le manque de paroles. Lorsque l’on écoute de la musique instrumentale, chaque humain perçoit des émotions différentes selon son vécu. J’ai malgré tout, ressenti presque toutes les émotions voulues lorsque je me réfère à la description des pièces fait dans le livret par le compositeur. François Dubé nous propose ici un moment de recueillement où nostalgie, souvenir et paix de l’âme sont au rendez-vous.

Il y a quelques pièces qui sont venues me toucher plus que d’autres. C’est le cas de CARINNE, qui nous interpelle sous les couleurs du souvenir d’une personne aimée, de la tendresse et la mélancolie. SOMETIME est une pause pour un temps d’arrêt à l’écoute de soi ou des autres pour faire le vide quoi. BERCEUSE POUR UN ENFANT est un rappel de ce qu’offre la vie de plus beau, la fragilité, la beauté et la tranquillité. Ma pièce préférée de ce bel album de François Dubé est sans contredit LA BOÎTE À MUSIQUE. Une trame de piano magistrale, qui remonte en nous la perte de l’innocence. Lorsque l’on vieillit, on perd malheureusement cette tranquillité, cet émerveillement du nouveau et de la pureté qui nous éblouissait. Ce moment magique n’est souvent plus qu’un souvenir.

NOTES & ANECDOTES de François Dubé est ce disque de chevet qui nous fait du bien. Un disque de musique qui nous caresse l’âme, qui nous aide à faire le vide du stress quotidien et le plein de gratitude que la vie nous offre réellement. Un moment de nostalgie qui nous réconforte avec nous-même, une pose bien mérité pour reconnecter avec le nous enfoui sous la distraction de la vie moderne. Offrez-vous un moment de resourcement en visitant le www.francoisdube.com.

Carolyne Jomphe - L'histoire d'une femme

Un 6e opus pour cette acadienne de la Côte-Nord, L’HISTOIRE D’UNE FEMME de Carolyne Jomphe est sûrement le plus personnel de ces albums. Encore une fois elle s’offre à nous avec la plus grande franchise, à la hauteur de son talent, sans les artifices de la musique commerciale que l’on écoute et que l’on se tanne.

Oui on retrouve encore une fois des observations humoristiques de la vie quotidienne avec une autodérision qui nous fait sourire. LES FEMME MATURES, CASANOVA et UN P’TIT DÉSHABILLER NOIR nous décrochent un petit sourire en tapant du pied sur de belles mélodies country. Il y a deux belles adaptations sur ce disque, J’EN APPELLE À LA TENDRESSE de Michele Torr et ALLÉLUIA de Leonard Cohen. Cette dernière est une adaptation francophone puissante qui met en valeur toute la beauté et la puissance de la voix de Carolyne Jomphe.

Carolyne Jomphe peut aussi nous toucher profondément avec ses propres chansons. Elle l’a fait tout au long de ses 6 albums et sur L’HISTOIRE D’UNE FEMME, ce sont ses plus belles. Le disque commence avec la pièce titre. Un texte biographique puissant remplis de tendresse délivrant une voix puissante sur une mélodie country caressante. UNE FILLE DU NORD est une variation sur un même thème, là encore texte biographique où celui-ci et la mélodie enveloppent notre cœur de sentiment qui nous fait du bien. Mon coup de cœur est une plage bouleversante. Que l’on soit mère ou père d’un ou plusieurs enfants, on ne peut rester indifférent à cette chanson. LETTRE À MES ENFANTS est de loin le chef d’œuvre de Carolyne Jomphe. Elle se livre, comme s’il n’y avait pas de lendemain, un texte touchant rempli de tendresse et sérénité qui nous bouleverse. Le tout est déposé sur une belle musique country tout aussi puissante. On y entend surtout une Carolyne Jomphe puissante et fragile à la fois.

L’HISTOIRE D’UNE FEMME est de loin l’album le plus personnel de Carolyne Jomphe, mais le plus touchant. Elle livre ses émotions les plus profondes avec aucune retenue. Elle nous séduit avec des textes et des musiques country puissantes où tendresse et sérénité en sont la toile de fond. L’HISTOIRE D’UNE FEMME est de loin son album le plus touchant. Si vous devez vous procurer un seul album pour connaitre cette acadienne de la Côte-Nord, eh bien c’est celui-là. Un album où tendresse et partage est de mise et c’est surement le plus réussit de ses six albums. Besoin de tendresse, laissez-vous charmer en visitant le www.carolynejomphe.com.

En Bref - Silence radio

18 ans d’absence sur disque pour un des groupes les plus populaires de l’Ontario français, voilà qu’En Bref… nous offre son 2e album studio SILENCE RADIO. Un silence qui n’en fut pas un, malgré l’absence de nouvelles chansons de ce quatuor de Sudbury, les fruits du premier album éponyme n’ont cessé de tourner à la radio.

Avec Silence radio, c’est une suite logique du premier opus. S’il y a quelque chose de différent, c’est le sentiment de liberté sur l’ensemble de la production. Toute au long de ce disque la constance est dans les instrumentations. Elles sont nuancées, recherchées et réfléchies. Tantôt planant, tantôt dynamique, on est accroché du début jusqu’à la fin.

Le leader de la formation Yves Doyon nous offre une plume encore très poétique si non plus. Ce qui nous donne de très bonne pièces comme ELLE, L’INSTANT et TU ES À MOI. Quelques coup de cœur sont à noter, VÉRITÉ est un pop Rock très accrocheur et FUNKY MONKEY un blues funk irrésistible qui libère nos pulsations groove à l’intérieur de chacun de nous. J’aime bien aussi la relecture de la chanson des jeux de la francophonie canadienne de 2011 à Sudbury. GRANDE HISTOIRE D’AMOUR est tout à fait géniale. L’album se termine sur 2 pièces super intéressantes, ON SE RELÈVERA est magistrale, avec une belle trame guitare-piano. Et finalement ÇA FAIT LONGTEMPS nous offre une mélodie folk remplie d’une belle nostalgie à la CANO.

Bref, SILENCE RADIO est un retour sur disque fort réussit pour un des groupes franco-ontarien des plus populaires. En Bref… nous offre ainsi un album remplie de fraicheur, un album pop aux tendances rock, folk et blues qui nous captive dès le début. Pour les fidèles c’est de belles retrouvailles, pour les nouveaux auditeurs c’est un produit des plus intéressants. Savourez SILENCE RADIO en visitant le www.enbref.ca.

Marijosée - Pas tout cuit dans l'bec

Premier opus complet pour cette franco-manitobaine au style tribale mais ensorceleur. Marijosée nous arrive avec PAS TOUT CUIT DANS L’BEC, un album très rythmé avec des textes magnifiques sur le destin, le besoin de faire confiance à la vie et le laissé aller vers l’avant et non le retour en arrière.

Que nous séduit tant de cette jeune auteure-compositrice-interprète? La couleur rythmique de ses mélodies? La sensualité et l’extravagance de sa voix? Son sens particulier de la pose de sa voix? Bref, on ne peut rester indifférent à ce talent pur qui nous charme, on ne sait par quoi, mais on se laisse captivé par cet univers unique.

Un de mes coups de cœur débute et donne le son de l’album. PROMESSE DE LA FONTAINE est un de ces textes intelligents sur l’intégrité, le respect et la différence. Dans le même ordre d’idée, FOURMIS DANS TA TÊTE est une variation sur le même thème. J’aime bien aussi PIECE OF CAKE pour l’intelligence du propos. Et finalement, Marijosée nous expose une certaine fragilité dans une belle ballade qu’est T’AS POLLUÉ CES MOTS. Le texte le plus puissant de l’album sur ces hommes à femme qui trompent comme ils respirent.

Talent brute et pur, avec une musicalité puissante à la Kate Bush ou Siouxsie and the Banshees, Marijosée nous expose aussi à une belle plume qui nous interpelle. L’intelligence de ses textes nous invite à une conversation sur l’intégrité, le respect des différences et à faire confiance à la vie. PAS TOUT CUIT DANS L’BEC est un petit bijou savamment écrit, composé et réalisé par une artiste unique qui est loin du préfabriqué. L’originalité et l’intégrité sont ses forces sur lesquelles elle nous séduit pour notre simple plaisir d’entendre du vrai, du bon. Laissez-vous séduire en visitant le www.marijosee.com.

Alain Comeau - Des années comme ça

Il y a de ces albums qui nous viennent de nulle part et qui nous font du bien. DES ANNÉES COMME ÇA de l’auteur-compositeur-interprète Alain Comeau en est un bon exemple. Premièrement, un timbre de voix particulier qui nous séduit et nous réconfort comme la voix d’un vieux chum, un vieux cousin. Deuxièmement, des musiques country folk qui nous bercent du début jusqu’à la fin.

Dès le départ, des plages comme BONBIEN LE SAGE, DEUX MALS POUR UN BIEN et CAP SUR LE NORD nous donnent des mélodies accrocheuses qui accompagnent le fruit du plume qui nous fait du bien de par ses messages d’espoir et persévérance. Et ce laser se termine de la même façon avec L’EVEREST et DES ANNÉES COMME ÇA.

Entre le début et la fin, il y a de petits bijoux comme TERRE. Sans contredit le texte de l’album avec cette phrase existentielle… Dis-moi pourquoi on veut la terre si elle est prête à éclater… Il y a aussi SEUL, cette trame de piano magistrale pour un texte profond sur l’essentiel, le besoin de l’un de l’autre. Et finalement, un petit texte bilingue charmant d’une plume magnifique, QUAND LE PASSÉ REVIENT, tout simplement accrocheur et tendresse.

Alain Comeau, un nom à retenir au niveau de la musique acadienne. Il nous livre un premier opus francophone réussit qui vient de nulle part. DES ANNÉES COMME ÇA est un bijou d’album remplis de belles musiques accrocheuses, qui accompagnent une des plumes les plus riches que j’ai eu à écouter. Belle surprise, moment de plaisir, charme garanti sont des qualificatifs qui décris bien ce merveilleux disque, à découvrir via le www.plages.net.

Edith Butler - A travers la machine

LE RETOUR est le cri du cœur d’une des plus grandes auteure-compositrices-interprètes de la francophonie canadienne. La grande dame de la chanson acadienne Édith Butler nous revient avec un opus rempli d’émotion, d’amour et nostalgie. Un album que l’on écoute comme on écoute une amie de longue date qui revient après un long voyage.

Ce nouvel effort a quelques moments de légèreté comme Rue Dufferin, Complainte pour Sainte-Catherine ou La tourterelle qui nous font sourire. Mais la magie de ce disque est dans le rendez-vous avec une voix unique, qui de par son trémolo, nous caresse et nous berce tendrement.

LE RETOUR est surtout un moment de tendresse, nostalgie et déclaration d’amour d’une artiste qui a encore beaucoup de belles choses à nous offrir. N’OUBLIE PAS TON VIOLON est un des plus beaux textes de l’album, sur un air de valse qui nous berce tendrement. C’EST AINSI QUE JE VIS un p’tit air country qui nous caresse pour un autre bon texte de l’album. Mon coup de cœur est AIMER LA VIE. Un texte magnifique de Luc Plamondon qui nous est livré sur une trame de guitare magnifique. Édith Butler nous livre ce petit bijou comme s’il n’y avait pas de lendemain. D’une voix remplis de tendresse, mais aussi d’une lourdeur émotionnelle qui vient nous touché au plus profond de notre âme. L’album se termine avec DESSINE-MOI, un texte magnifique de ce qu’aurait pu être l’Acadie, mais aussi sur ce qu’est l’Acadie, son amour, sa fierté et sa force.

Une amie de longue date nous revient avec un album magnifique. LE RETOUR d’Édith Butler est une déclaration d’amour entre une grande artiste et son publique, une déclaration du goût de vivre encore plus fort qu’avant. LE RETOUR est un produit exceptionnel où émotion, nostalgie et tendresse sont au rendez-vous. C’est aussi une voix chaude et familière qui nous dit bonjour je me suis ennuyé. LE RETOUR est le nouvel opus d’une des plus grande voix de l’Acadie, d’une des plus grande auteure-compositrice-interprète de la francophonie canadienne. Un retour fort réussit pour la grande Édith Butler, un rendez-vous à ne pas manquer via le www.edithbutler.net.

YAO - Perles et paraboles

Un troisième opus pour le slammeur franco-ontarien YAO. Il nous offre sur PERLES ET PARABOLES une poésie séduisante sur des musiques intelligentes de Sonny Black . Un moment de séduction, une oasis créative, une expression artistique rafraichissante pour l’ouïe à la recherche de l’exceptionnel.

Toute au long de l’album, YAO nous interpelle par cette poésie qui nous captive grâce à la richesse de ses mots. Dès le début, YAO nous offre des petits bijoux comme PERLES, SOLITUDE NOCTURNE et DISJONCTER qui nous interpellent. Si ce n’est pas les mots, c’est les musiques et vise et versa, on se laisse emporter par une démarche artistique honnête et intègre. Parfois rythmées, parfois plus intense, les musiques nous amènent toujours ailleurs.

Quelques petits coups de cœur sont à noter. J’EN VEUX PLUS, sur une musique dance, nous est offert un texte magnifique sur les amours trop souvent blessantes. L’ERREUR est un brillant texte sur l’importance de l’instinct et l’erreur qui nous fait grandir. Sans aucun doute, le texte de l’album se retrouve sur une musique d’Olivier Phillipe-Auguste. TOUT VA BIEN est un exposé sur l’habitude de cacher nos blessures profondément à l’intérieur de soi pour ne pas paraitre inférieur. Vraiment très puissant.

Un troisième disque réussit pour ce slammeur franco-ontarien YAO. Fraicheur de l’émotion, richesse musicale, puissante de sa poésie, ces qualificatifs sont le résumé d’une démarche artistique captivante, qui nous invite à une intimité avec un auteur qui ne demande qu’à être entendu. PERLES ET PARABOLES de YAO, un petit bijou qui nous fait du bien, une belle rencontre à s’offrir en visitant le www.yaomusique.com.

Baillarge - A travers la machine

Un 2e opus pour un auteur-compositeur-interprète qui n’a rien à envier à ceux qui se vendent pour faire partie de l’industrie. Plusieurs année passées, je lui prédisais un bel avenir, Aujourd’hui il est là à nous proposer des textes aussi puissants si non plus. Baillarge insiste et signe pour faire son art en toute intégrité et respect de soi.

Il commence À TRAVERS LA MACHINE avec UN PEU PLUS LOIN. Une ballade folk proposant un texte superbe sur la persévérance. Un autre texte puissant qui décrit son parcours est JE FAIS MON CHEMIN. Une déclaration remplis de sincérité et d’intégrité. Une autre belle plage EST MON FRÈRE JACQUES, jeu de guitare puissant, une fin énergique avec une histoire touchante. Un des meilleurs textes de l’album.

Un de mes coups de cœur du premier album en est un du second. Baillarge nous propose à nouveau LES PROMESSES D’UN GARS DE SOIR. Même texte d’amour, version guitare 11 ans plus tard même puissance et richesse. Une preuve du grand talent de Baillarge. Il y a aussi TÉLÉVILLUSION, un très beau texte sur l’intégrité et PROMETS-MOI, là aussi un texte puissant. Deux autres pièces à découvrir sont LA MACHINE, longue pièce sur l’oublie de l’essentiel au nom de la machine, une belle métaphore. L’album se termine par J’AI PAS L’ARGENT. Un texte puissant et cru sur une logique défectueuse.

Preuve que la meilleure musique n’est pas toujours à la radio. Preuve qu’il y a de bons auteurs-compositeurs-interprètes qui sont malheureusement laissé à eux même contre une industrie de préfabriqués qui rapport beaucoup à peu. Baillarge nous propose un deuxième opus, pour ceux qui recherchent des musiques et des textes puissants qui nous interpellent, nous amènent à une réflexion franche. Baillarge, un artiste de la région de l’Estrie au Québec, pour qui le mot le plus important pour une démarche artistique est Intégrité. C’est tout ce que vous trouverez avec son album À TRAVERS LA MACHINE en visitant le http://baillarge.com

Daniel Léger - Chaviré

Un des plus talentueux auteurs-compositeurs-interprètes de l’Acadie nous offre CHAVIRÉ, un 3e opus country rafraichissant, accrocheur et charment. Comme si on pouvait s’attendre à autre chose de la part de Daniel Léger, il s’associe à son bon ami George Belliveau pour nous offrir un petit bijou savoureux qui nous captive dès les premiers accords.

De style très country américain, ce magnifique disque débute avec DROIT DEVANT. Un texte magnifique sur une mélodie supporté par une belle trame de piano. AUSSI LOIN DU BLUES nous offre des orchestrations solides pour un autre excellent texte. ÇA VIENT MEILLEUR ENCORE est dans la même veine, avec une mélodie puissante dont la steel nous amène ailleurs.

Des coups de cœur, l’album est en plein. Je voudrais tout de même mentionner JE NE T’AIME PLUS. Ce texte de l’album sur une mélodie country roots, où le piano et steel nous captive alors que le violon nous berce, est irrésistible. DAISY DUKE, un hommage à une femme remarquable qui perçait le petit écran des années 80 à toutes les semaines. Il y a un beau duo plein de tendresse avec Kelly Blais, TOUT SAUF UNE PAIRE D’AILES est vraiment touchant. Une mention spéciale à SOUS LA MÊME LUNE. Un petit country folk qui dépeint une réalité qui touche plusieurs régions rurales de ce beau grand pays. Encore une fois la plume de Daniel Léger vient nous toucher profondément.

Après seulement 3 albums, Daniel Léger prend une place bien mérité dans le club des grands auteurs-compositeurs-interprètes francophones du pays. CHAVIRÉ est ce qui nous arrive dans le bon sens. Des textes magnifiques déposés sur des musique remarquables, dont la plus part sont du réalisateur de l’album George Belliveau, CHAVIRÉ peut déjà être considéré comme un des meilleurs albums francophones de l’année. Un univers country puissant qui s’écoute tendrement. Ne manquez pas votre rendez-vous avec Daniel Léger au http://www.danielleger.com.

Multi-interprètes - Mu-Siq

Avec la convergence des médias, aujourd’hui il est de plus en plus difficile de découvrir de nouveaux talents émergents. De plus en plus contrôlées, les ondes radiophoniques nous offrent souvent des produits préfabriqués et souvent sans âme. Il y a tout de même des gens qui persistent à vouloir donner une voix aux artistes indépendants et émergents. Tel en est le cas avec la passion des Productions Jonbar.

Pour faire suite à leur première compilation «LES ARTISTES DE CHE NOUS», sortie en 2010, Bernard et Jonathan Fillion récidivent avec le projet «MU-SIQ». Une compilation multistyles, multilangues, qui donne l’opportunité à au-delà d’une quinzaine d’artistes de se faire entendre et découvrir. Certains sont auteurs-compositeurs-interprètes, d’autre interprètes, mais tous ont du talent et ils désirent le partager avec les auditeurs de cette belle compilation.

Certaines pièces sont venues me chercher un peu plus que d’autres, tel est le cas des deux chansons de Kassandra Chamberland. Sa première est «VIVRE AU PRÉSENT». Un texte magnifique sur une mélodie accrocheuse avec un beau jeu de guitare. Sa deuxième, «TU M’DISAIS» est un autre beau texte sur un crescendo piano-guitare à la France d’Amour. Robin Munson nous propose «IF I’D KNOW YOU WERE COMING», une belle ballade anglophone aux couleurs celtiques. Sophie Quirion nous offre «EN SILENCE», là aussi une belle trame de piano. Et finalement Marie-Claude Frappier m’a séduite avec un très beau pop à tendance folk, «PUISQUE QUE LE MONDE EST SI GRAND» nous caresse tendrement.

Bref, dans cette industrie de plus en plus difficile, dû au fait qu’il y a de plus en plus d’artistes et de moins en moins d’espace de diffusion, des projets comme la compilation «MU-SIQ» devient la seule alternative pour faire valoir son art. Bravo aux Productions Jonbar d’avoir l’audace de lancer de tels produits. Cette carte de visite pour ces quelques 17 artistes qui y participent, devient un moment de partage précieux entre l’auditeur et ceux-ci. Prenez le temps de découvrir le partage d’une démarche artistique d’artistes qui ne désire que se faire entendre. Découvrez la compilation multistyles et multilangues «MU-SIQ» via iTunes, CDBABY, autres.

D-Track - Abris Tempo

Un deuxième opus pour D-Track, ABRIS-TEMPO est un album de slam dont le dominateur commun est l’intégrité et le respect d’autrui. Encore de bonnes musiques aux couleurs hip hop avec des textes dénonciateurs et véridiques.

De belles métaphores nous sont constamment proposées, comme l’exemple de L’INSOUTENABLE LÉGÈRETÉ DES ABRIS-TEMPO où l’on compare les valeurs modernes à l’insoutenable légèreté des abris-tempos. Il y a aussi DANS L’FOND D’LA BOITE, qui nous invite à défoncer les portes pour avoir tous les opportunités que l’on mérite.

Même si la majorité des textes ont tous leur propre force, il y en a quelques-uns qui se démarquent du lot. OCCUPONS L’HIVER compare les sentiments envers les dirigeants et la bourgeoisie de la société à cette saison froide où souvent la chaleur humaine est une denrée rare. PROMOTION CANAPÉ est un appel à l’intégrité et l’honnêteté versus les gens qui font tout pour plaire au patron et obtenir une promotion non mérité. MANIFESTE qui s’inspire du printemps érable pour énoncer l’important de manifester pour ses droit, malgré l’opposition. Et finalement, CE TEXTE, un texte extrêmement puissant sur l’importance de la liberté d’expression.

Bref, musicalement un album puissant, mais la vrai force de ce disque de D-Track est dût aux textes puissants de cet artiste de slam de l’Outaouais, qui nous interpelle sur l’importance de l’intégrité, le respect et la fierté de soi. Découvrez ce slameur francophone via le www.dtrack.bandcamp.com.

Les Païens - Carte Blanche

Pour ses 20 ans, le groupe Jazz-Fusion acadien Les Païens nous offre CARTE BLANCHE. Un album de pur délice, comme un bon vin rendu à pleine maturité. Onze plages d’harmonies musicales, d’échanges d’émotions, et de belles créativités.

Le quintet devenu quatuor et redevenu quintet au fil des ans, début avec L’EXTRÊME FRONTIÈRE, un crescendo qui démontre justement cette force de maturité, cette force musicale que les musiciens du quintet développe entre eux. Cette fois-ci j’ai l’impression que la trompette de Sébastien Michaud et plus présente comme nous le démontre bien un autre de mes coups de cœur, TEA IN AMSTERDAM. Pièce magistrale qui débute lentement, mais se termine en pleine énergie rock.

Deux pièces qui m’ont surprises et séduites, SEPTEMBRE est un excellent Électro-dance accrocheur et CUL-DE CHIAC, qui est peut-être un jeu de mot avec Cul-de-Sac, mais au contraire loin d’aller nulle part, nous offre une belle progression musicale. L’album se termine en beauté avec ON Y VA, une plage à la Metheny fort intéressante.

Pour ses 20 ans d’existence, 20 ans d’amitié et 20 ans de complicité, Les Païens s’offre et nous offre CARTE BLANCHE. Un disque merveilleux de Jazz-Fusion où la richesse des arrangements nous captive dès les premiers accords de L’EXTRÊME FRONTIÈRE. Le quintet acadien n’a rien perdu de son originalité, sa créativité est toujours aussi riche en sonorité et musicalité. CARTE BLANCHE est le laissé libre à l’expression la plus profonde d’un des meilleurs groupe du genre musical au Canada. Découvrez cette belle richesse sensorielle via le www.païens.com.

Les St-Pierre - Éponyme

Les St-Pierre nous proposent un premier album éponyme. Les St-Pierre c’est Brian St-Pierre avec sa femme et leurs enfants, mais c’est surtout de la bonne pop pas quétaine avec des textes qui nous interpellent et qui nous disent quelque chose qui fait du sens.

L’album de cette famille franco-ontarienne commence avec DEBOUT, qui donne le son de ce laser. On poursuit avec un de mes coups de cœur, ENSEMBLE est un petit pop accrocheur qui nous fait du bien. C’est aussi un texte intelligent, comme nous a habitué Brian St-Pierre dans ses projets solos. Il y a une pincée d’humour avec un bon rock comme Brian c’est nous en donner. DUR D’ÊTRE PAPA et comme du bon Marc Drouin, mais plus rock.

Je veux faire mention de deux chansons signé Mélina St-Pierre. C’EST TOI est une belle déclaration d’amour remplis de tendresse, savamment déposé sur une superbe trame de piano. Il y a aussi SEULE AU MONDE, un bon pop rock qui supporte un texte intelligent sur la solitude comme démarche positive et non mal de vie. Bref je pense que le talent du père a trouvé une belle continuité.

L’album éponyme des St-Pierre s’avère un premier opus fort intéressant. Un bel exemple de musique pop pas nécessairement cheezy mais plutôt réussit autant du côté musique que texte. Un produit solide qui saura rejoindre plusieurs générations d’auditeurs. Les St-Pierre… Le disque…un beau produit à découvrir via leur page de groupe Facebook au on.fb.me/Jxmt3F.