Chronique de Marc Lalonde - Albums 2018


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Andy St-Louis - Chroniques d'un petit bout de femme

Celle qui s’autoproclame spécialiste du Pop Cabaret, Andy St-Louis, lance dans l’univers CHRONIQUE D’UN PETIT BOUT DE FEMME. Ce petit bout de femme, comme elle dit, offre effectivement une fraîcheur hors du commun, qui se démarque de la pop facile.

L’opus débute avec un petit instrumental fort intéressant, PRÉLUDE nous amène à MAUDITE INSPIRATION et T’AURAIS PAS DÛ, deux mélodrames humoristiques. C’est vraiment à l’image de son sens de l’humour qu’on lui connait bien. S’enchaîne par la suite quelques bonnes pièces, qui démontrent toute l’étendue de son grand talent. De MONSIEUR L’COMMIS à TU ME REVIENDRAS et DERRIÈRE TA PHOTO, une qualité de trame pop accompagne des textes intelligents et captivants.

Au milieu de l’album se retrouve un autre instrumental, INTERLUDE démontre encore une fois le talent de mélodiste d’Andy St-Louis. S’ensuit quelques chansons extrêmement puissante pour notre propre plaisir. QUELQUE CHOSE À DIRE est un des textes les plus puissants sur le besoin de se faire entendre. Tout comme LA LETTRE, dont je lui lègue sensiblement les mêmes attributs, on ressent le besoin d’écouter celles-ci en repeat tellement c’est bon. Un bon succès radio est sans contredit RENTRE CHEZ-MOI. Encore là un texte intelligent sur une musique des plus accrocheuses. Andy St-Louis termine l’album avec sa plus belle chanson selon moi. Elle reprend ÉTOILE POLAIRE, un superbe texte rempli de compassion sur une trame de piano presque divine.

Pour une option pop rafraîchissante, pour des textes intelligents savamment bien déposés sur des mélodies solides, je vous propose CHRONIQUE D’UN PETIT BOUT DE FEMME. L’auteure-compositrice-interprète Andy St-Louis est une artiste à découvrir. Tantôt avec humour, tantôt avec tendresse, mais toujours avec justesse, elle nous captive avec sa plume magnifique et son sens de la mélodie. Un petit bout de femme à découvrir via le www.andystlouis.com.


ÉJoseph Edgar - 2004-2019 Point Picot

En guise de célébration pour ses 15 ans de carrière, l’auteur-compositeur-Interprète acadien Joseph Edgar nous livre un album double. 2004-2019 POINT PICOT est une belle sélection des meilleurs compositions de cet artiste.

Comprenant deux CDs, cette compilation nous rappelle de beau souvenir. Mais parce que pour Joseph Edgar, pour qui le meilleur produit est une obsession, c’est important d’offrir à ses fans une plus-value qu’ils méritent, c’est ainsi que l’artiste acadien nous offre des classiques revisités, en version live et bien attendu quelques inédites. On retrouve ainsi les JO, JANE ET JIM, ESPIONNE RUSSE, OH MA MA! et Y’A UN TRAIN QUI S’EN VIENT et bien d’autres belles chansons.

Tant qu’au inédites, il y a BLACK JETTA BLUES, qui offre un jeu de guitare captivant, ENTRE LES CRAQUES (LE CALEPIN D’UN FLÂNEUR PT. II) est un des excellents textes de l’album, MILLE REQUIEMS s’avère être une belle trame folk fort intéressante et LOIN, LOIN, LOIN, est un petit texte vraiment touchant.

Joseph Edgar, un auteur-compositeur-interprète et ex-membre de la formation acadienne Zéro Celsius, voulait sortir un album solo. S’attendait-il à une carrière aussi fascinante? Peu importe, l’important est qu’il est un des artistes acadiens des plus important de sa génération. Avec son grand talent auteur-compositeur, il a su nous séduire, nous interpeller et nous offrir un produit original et solide comme nulle autre. 2004-2014 POINT PICOT, un point d’arrêt pour regarder le chemin parcouru afin de mieux continué. Prenez le temps de découvrir ou redécouvrir son univers au www.josephedgar.ca.


Salebarbes - Live au Pas Perdus

Attention, un ouragan en provenance de l’Acadie vient de voir le jour sur la planète musique. Un quintet d’excellent auteur-compositeur-interprète s’en vient en ville pour brasser la baraque avec leur premier disque LIVE AU PAS PERDUS.

Les Salebarbes, peu importe qui a eu l’idée de crée ce monstre, c’est le remède miracle contre l’ennuie. La formation de 5 musicien, Jonathan et Éloi Painchaud, George Belliveau, Kevin McIntyre et Jean-François Breau, nous propose 13 classiques cajun qui saura vous faire swinger et danser toute la nuit. De LA DANSE DU MARDI GRAS à ALLONS DANSER, ce n’est que du bonheur. Tout à Tour, les 5 joyeux troubadours nous chante la joie de vivre, comme s’il n’avait pas de lendemain. LIVE AU PAS PERDUS c’est des guitares, violons et harmonica dans l’tapis, une batterie pleine puissance tout à fait irrésistible.

Quelques pièces extrêmement puissantes sont entre autres LACASSINE SPÉCIAL pour ses deux violons en harmonie avec l’harmonica, Le country blues MARCHER L’PLANCHER pour son intensité et l’énergie contagieuse des chœurs et la balade country NO BOY avec son mood fifties. Je termine par BAYOU PONPON, une surdose de TNT idéale pour le plancher de danse.

Petit produit venant de l’Acadie LIVE AU PAS PERDU des Salebarbes, c’est 5 excellents musiciens interprètes d’une même génération, qui retournent aux sources. Les Salebarbes, 5 joyeux troubadours qui ont le goût de vous faire danser toute la nuit. Mettez vos souliers de danse et visitez le twitter.com/salebarbes.


Mehdi Cayenne - Radio Batata

Mehdi Cayenne, un artiste original s’il en est un, nous propose un 4e opus. RADIO BATATA, un album particulier et très captivant, nous invite dans un monde de rythmes, guitares et synthé très bien orchestré.

De FULTON à CROQUE-POMME, Mehdi Cayenne nous offre le fruit d’une plume qui nous interpelle sur le vrai, le faux, le désir et l’envie, sur l’essentiel versus le superflue. Avec une prosodie qui lui est propre, il réussit à nous faire ressentir une urgence ou un besoin, tout en peignant des images extrêmement puissantes.

RADIO BATATA c’est aussi l’art des nuances musicales. Medhi Cayenne s’amuse à nous offrir un funk aux multiples couleurs, passant avec dextérité du punk au dance, du soul au pop, du rock au quasi métal. Les succès de ce disque sont entre autres MOLLY avec son beat enivrant et son riff accrocheur, DIEU EST À TEMPS PARTIEL DEPUIS QU’ON L’A REMPLACÉ PAR UNE MACHINE, qui malgré son long titre, s’avère être un petit groove fort intéressant. SASSEVILLE un dance pop fort puissant et irrésistible et finalement BIBO qui offre les même attribues.

Pour ceux qui recherchent un son original, pour ceux qui aiment une recherche musicale aux multiples structures, RADIO BATATA est une solution. Mehdi Cayenne a vraiment exploité la profondeur de son talent, afin d’y découvrir une palette de sonorité des plus captivantes. Des guitares parfois lourdes, parfois planante, mais très souvent juste, des synthés et percussions bien fignolé supportent des textes puissants qui nous interpellent. RADIO BATATA de Mehdi Cayenne est un univers à découvrir. Visitez le www.mehdicayenneclub.com.


Daniel Léger - Groundé

Un des meilleurs auteurs-compositeurs-interprètes de sa génération, Daniel Léger nous propose son 4e opus. GROUNDÉ, titre qui décrit à merveille le contenu de celui-ci, est le fruit d’une plume près du cœur et des émotions.

Le plus Story Teller des artistes acadiens, c’est évident que l’essence de ses inspirations provient des Bob Dylan, The Band et Mellencamp qui ont su en inspirer plus d’un. La toile de fond de cet album, est celle de la contradiction entre l’Amérique rurale versus l’urbain des grandes villes.

Côté mélodie, Daneil Léger donne dans le country auquel il y ajoute des tons de folk, rock et blues. BUCHE, BUCHE illustre bien l’univers de l’album. JEAN BAPTISTE décrit bien une situation de plus en plus présente que l’on veut cacher, celle du peuple contre l’exploitation des multinationales. RUSTY nous ramène aux vraies valeurs, tout comme SEMER COMME ON S’AIME. Cette dernière est une super belle balade country avec un texte puissant sur la richesse de l’essentiel.

De son besoin de décrire le quotidien des gens vrai, du peuple qui l’entoure, Daniel Léger nous interpelle avec un 4e opus solide remplie de franchise et d’images non préfabriquées. Supporté par un univers country aux multiples nuances, GROUNDÉ nous livre des textes puissants, qui nous décrivent une Amérique rurale, que l’on aimerait cacher. Près de la complainte et du parler, il réussit vraiment à nous captiver et nous interpeller sur une Amérique que l’on connait tous. Tendez l’oreille à un produit fort réussi, visitez le www.danielleger.com.


Étienne Fletcher - Côté A

Ancien membre d’Indigo Joseph et lauréat du Chant d’Ouest 2015, l’auteur-compositeur-interprète Étienne Fletcher nous propose CÔTÉ A, un petit EP très énergique et captivant.

Il débute cet opus avec SOLEIL qui dresse bien le son de l’album. Tout de suite nous sommes charmés par une plume contemplative des relations humaines, du quotidien et de la vérité. Musicalement il y a de la substance et ce jusqu’à la fin.

De pièce en pièce, la force des mélodies ne démord pas. Mes compositions préférées sont PERDU, pour son riff des plus accrocheurs, PETIT PLAISIR pour ce mood folk rock solide grâce à sa trame de piano et FRENCH PUNK, un funk enivrant où piano et guitare se chargent de capter notre attention.

Bref, un petit EP qui nous donne la faim. L’univers Pop Rock solide que propose Étienne Fletcher est ce genre d’univers que l’on pourrait écouter pendant des heures. La qualité des mélodies et de la production de CÔTÉ A est des plus rafraichissantes et la prestation vocale d’Étienne Fletcher est solide. CÔTÉ A, un mini album à découvrir via www.etiennefletcher.com, c’est un must!


Georgian Bay - Courage

Le dernier projet de la formation ontarienne Georgian Bay est fort intéressant. Il s’agit du projet COURAGE, présenté en deux volumes. Au total 18 pièces offertes dans deux univers particuliers qui se croisent régulièrement.

Le premier volume SOLEIL est comme l’astre du jour, chaleur, joie de vivre et liberté sont les thèmes exploités. Dès les premières notes de CANYON on est séduit par des mélodies folks chaleureuses, qui supportent de magnifiques textes remplis de positivisme. On a qu’à penser à ROI ou OCÉAN pour retrouver cette belle énergie. Plus les musiques défilent à nos oreilles, plus on est captivé, mais plus on sent une certaine nostalgie s’installer. AUGUST et TORONTO semblent nous apporter cette brise d’automne qui nous invite au changement.

Ce changement est le volume deux du projet, MOON. Comme l’astre de la nuit nous est souvent mystérieux, l’univers de ce deuxième disque nous dresse ce sentiment de mystère par la profondeur et la lenteur des mélodies qui le composent. Georgian Bay débute avec MINING TOWN, un folk qui dresse bien l’atmosphère du disque. Les prestations vocales de CŒUR FRAGILE et STARDUST contribuent au sentiment de mystère et lourdeur des émotions. Les pièces maitresses de cet atmosphère sont STORM, TOUT C’QUE J’AI et MIROIR. Les orchestrations de ces pièces, mais aussi en général, sont extrêmement puissantes. On termine le tout avec WILLOWS, un folk tout en douceur, comme l’aube qui reprend sa place après une nuit mystérieuse.

Un produit intéressant, s’il en est un, c’est COURAGE de la formation Georgian Bay. Belle métaphore qu’est SOLEIL et MOON, ces deux volumes se distinguent bien. SOLEIL est la chaleur, la clarté l’assurance. MOON au contraire, c’est le mystère, l’incertitude, le questionnement. Les deux c’est le jour et la nuit, la confiance et le doute, la vie quoi! Georgian Bay nous offre COURAGE deux univers folk différents, qui se complètent bien. COURAGE, un magnifique produit à découvrir via le www.georgianbayband.com.


Simon Daniel - Nightcrawler

Un deuxième opus pour l’auteur-compositeur-interprète Simon Daniel, qui s’avère être un peu plus profond que JAUNE. NIGHTCRAWLER est effectivement plus sombre, mais tout aussi intéressant que son premier effort.

Dès les premières notes de NIGHTCRAWLER, on saisit l’invitation d’un voyage vers l’intérieur, grâce aux jeux de guitares, accords planants et rythmes plus lents. Un de mes coups de cœur, MICROSCOPE, intensifie ce sentiment d’abandon vers l’intérieur. La majorité des chansons de NIGHTCRAWLER ont ce mood évasif, qui nous entraine vers le fruit d’une recherche musicale et expérimentale, qui nous donne une musicalité des plus intéressantes.

Autres pièces qui m’ont vraiment touché sont, RUE JONES, pour son univers folk planant, qui se termine par un superbe crescendo. C’est aussi un des plus beaux textes du disque. MA PLACE est un autre extrait qui m’a beaucoup touché pour les mêmes raisons. VOYAGEUR se démarque de par son énergie à la The Cure, The Smith. Je tiens à mentionner un petit interlude intéressant, FRONT SEAT est une belle petite pièce électro-pop instrumentale fortement appréciée.

Beaucoup moins pop que ce à quoi je m’attendais, NIGHTCRAWLER de l’auteur-compositeur-interprète Simon Daniel est des plus intéressants, grâce à une recherche musicale qui porte fruit. Même si la majorité des chansons font au-delà des 4 minutes, on ne ressent aucunes longueurs. Au contraire, on est captivé par la qualité du produit et on se laisse transporter par la force des mélodies. La réussite des arrangements et prestations des instruments en font un produit magnifique. Découvrez ce petit bijou via le www.simondaniel.ca.


Céleste Lévis - Donne-moi le temps

Un deuxième opus pour l’auteure-compositrice-interprète franco-ontarienne Céleste Lévis. Elle nous propose DONNE-MOI LE TEMPS, un opus fort différent de ce à quoi je m’attendais.

La pièce titre DONNE-MOI LE TEMPS, qui débute l’album, nous donne un bon aperçu du son du disque. Un son plus mature, qui nous amène ailleurs. Le texte nous dévoile un peu le thème de l’album, qui joue beaucoup sur la notion d’aller plus loin, plus profond, sans perdre son identité et sa source. La pièce COME BACK TO ME le témoigne bien.

Tout au long du disque, Céleste Lévis se confronte à elle-même, en nous offrant des mélodies fort bien construites, elle expérimente plus profondément au niveau de l’écriture musicale et tant qu’à moi c’est réussi. Les textes sont plus autobiographiques, Céleste se confie à nous comme un grand livre ouvert. Ce qui nous donne de petits bijoux comme UN PEU qui est une des plus belles interprétations de l’album. Il y a un bon pop rock à la Fleetwood Mac, LAISSER ALLER est surement un bon extrait radio. Selon moi, la pièce maitresse de l’album est sans contredit 100 ANS. En toute sérénité, Céleste Lévis nous offre le texte de l’album sur un malaise inattendu, sur le gout de s’accrocher à la vie malgré la maladie. La pièce se termine par un superbe crescendo où intensité résonne comme un cri du cœur pour le gout de vivre.

Une belle surprise ce deuxième opus de Céleste Lévis. Tout en restant pop à la base, l’auteure-compositrice-interprète franco-ontarienne réussit à nous amener ailleurs avec son acolyte Marc-Antoine Joly. Les textes et les mélodies sont plus matures, les propos ont aussi une profondeur des plus intéressante. Avec DONNE-MOI LE TEMPS, c’est un bel univers qui vous est proposé en visitant le http://celestelevis.com.


McLean - Une dernière fois

Un deuxième arrêt dans l’univers particulier de l’auteur-compositeur-interprète sudburois McLean. Ce dernier nous propose UNE DERNIÈRE FOIS, en espérant que ça ne le soit pas.

L’album débute avec la pièce titre, qui nous propose un belle structure mélodique, ce qui donne une image du parcours sonore qui suit. Un parcours particulier fort intéressant, qui offre de belles trames musicales. Que ce soit KYRIE HÉRISSON, ALLONGÉE SUR LE DIVAN NO.2 ou encore EN PASSANT, on y remarque un effort soutenu au niveau de la profondeur des mélodies

Trois extraits de ce disque m’ont beaucoup plus. 4000 MILLES est une petite ritournelle sonore fort puissante, accompagnée d’un bel arrangement de cordes, qui supporte un des beaux textes du disque. LE BONHEUR est une autre belle mélodie, qui accompagne un très beau texte sur la poursuite du bonheur. LE JARDIN DE PENDERECKI est ma préférée de l’album. Superbe ballade qui nous offre le texte de l’album sur les victimes d’une Pologne jadis. Encore une autre fois, McLean nous séduit avec un arrangement de cordes fort puissant.

Un deuxième opus fort réussit pour l’auteur-compositeur-interprète sudburois McLean. Ce dernier nous offre UNE DERNIÈRE FOIS, le fruit d’une création particulière, où la recherche musicale et sonore sont soutenues toute au long du disque. UNE DERNIÈRE FOIS de McLean, un univers intéressant dont on doit y tendre l’oreille. Visitez le https://mcleanlove.com


Reney Ray - Reney Ray

Premier opus pour l’auteure-compositrice-interprète franco-ontarienne Reney Ray, elle nous offre 11 chansons des plus intéressantes qui nous accrochent de plage en plage.

En réalité, c’est plus la texture de l’enregistrement qui nous captive. De DANS MON NAVIRE jusqu’à LE SOLEIL EST JAUNE PASTEL, ce produit a une couleur très organique et très intimiste qui vient nous bouleverser dans le bon sens. Cet univers folk roots est irrésistibles, les arrangements musicaux sont des plus fluides et accompagnent magnifiquement de très beaux textes.

En plus de ces deux premiers succès radio, ONLINE et LE MONDE EST CON, Reney Ray nous offre le fruit d’une plumes profonde sur les relations humaines, la sincérité et l’intégrité. Des bijoux qui s’y retrouvent, il y a un superbe duo avec Denis Coulombe. PROTÈGE-MOI DE L’OMBRE flirt un peu avec le blues, ce qui ajoute au magnétisme de cette belle balade. DE LA COUR AU JARDIN est un country folk qui sera sûrement un bon extrait radio. On peut en dire autant de SHOTGUN, un autre excellent texte sur l’intégrité. La chanson la plus profonde de l’album est sans contredit L’HÉRITAGE. Cette balade folk piano-voix est empreinte de sérénité et de tendresse. L’album se termine tout en douceur avec LE SOLEIL EST JAUNE PASTEL. Une autre belle expression d’intégrité qui nous laisse entrevoir une certaine mélancolie qui nous fait du bien!

Avec son album éponyme, l’auteure-compositrice-interprète franco-ontarienne Reney Ray nous invite dans son univers folk intimiste et rassurant. Sur ce disque, on y retrouve des mélodies et des textes puissants qui nous captivent dès les premiers accords sans faiblesses ni longueurs. Un tête à tête avec une artiste vrai et intègre. Un rendez-vous qui nous fait du bien, alors visitez le http://reneyray.ca/


Marc Lalonde