Chronique de Marc Lalonde - Albums 2012


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Top 10 de 2012 Can-Rock

Une autre belle année de découvertes s’achève. Une année où les différents styles sont venus envahir l’univers de Can-Rock.
Comme à chaque année, ce fut un choix déchirant, mais les 10 albums que je vous propose, ont tous un p’tit quelque chose de magique.

Je débute mon Top 10 avec un album concept en 10e. DE L’AUTRE CÔTÉ DE LA LUNE (BERCEUSES ACADIENS) c’est 13 artistes de l’Acadie qui se sont prêtés au jeu sous la demande d’Isabelle Bujold. Ce qui en résulte est un album de 13 moments magiques et surprenants. Un beau cadeau à offrir. http://lesailesdupapillon.com/ ou le http://plages.net/ La 9e place revient à une auteure-compositrice-interprète  musicienne de grand talent. Sa générosité légendaire est palpable sur l’ensemble des 14 plages de PARLER DE PARADIS. Monique Poirier nous séduit encore avec son intégrité, sa sensibilité et un timbre de voix presque angélique. http://www.moniquepoirier.blogspot.com/ ou le http://www.plages.net
Une douzaine de chansons sont le fruit du 8e album de 2012. HYPERBOLE est un deuxième opus fort réussi pour le franco-manitobain Daniel ROA.  De la pop, ou devrais-je dire de la super bonne pop, où la qualité des textes n’a d’égale que la force des musiques. Daniel Roa s’amuse à jouer avec les mots, sa voix, ses univers particuliers, pour notre simple plaisir auditif. http://www.danielroa.com/ ou le http://apcm.ca La 7e place revient à une autre auteur-compositrice-interprète à la voix angélique. La franco-albertaine Mireille Moquin nous offre AUREVOIR PRINCESSE, un disque pop aux couleurs country, folk, roots qui nous séduit de par la franchise de l’écriture. Tantôt tendre, tantôt rockeuse, mais toujours juste. http://www.mireillemoquin.com ou le http://apcm.ca
Au 6e échelon, on retrouve Kevin McIntyre. Avec DRAGON MÉCANIQUE, son deuxième opus, l’auteur-compositeur-interprète acadien nous revient en force avec un son qui lui est propre. Un son rock moderne avec un soupçon british qui colle merveilleusement bien à des textes francophones intelligents. http://www.kevinmcintyre.ca ou le http:/www.plages.net C’est la pertinence et la constance de Joseph Edgar qui font que INTERSTICES se loge au 5e rang. L’auteur-compositeur-interprète confirme avec cet album, ce que savions déjà. Joseph Edgar est un artiste exceptionnel dans une classe à part. INTERSTICE est un must au niveau de la musique franco-canadienne. http://reverbnation.com/josephedgar ou le http:/www.plages.net
Après plusieurs mois d’attente, notre 4e place revient au trio Vishten. Un ensemble de musiques folkloriques, fruit de plusieurs années de recherche, MOSAÏK est un album magnifique où les fans de la formation de l’Ile du Prince Edouard sauront s’y retrouver. http://www.vishten.net/ ou le http:/www.plages.net Un opus solide débute notre top 3. LE BRUIT DES MACHINES de Pascal Lejeune est une direction inattendue pour cet auteur-compositeur-interprète qui aurait pu se contenter de nous offrir un excellent album folk et ça aurait été bon. Par contre Pascal Lejeune pousse l’audace encore plus loin en nous offrant un album de rock pur et dur et un peu sale à la Rolling Stones et c’est fort réussit.  http://www.pascallejeune.com ou le http:/www.plages.net
Un oasis jazz remplis de petits bijoux pour l’ouïe se loge en 2e position. LES VALISES de Janie, qui effectue un retour à la chanson, est ce genre d’album que l’on écoute sur repeat. On savoure ce disque pour la beauté des textes, la force des mélodies et toutes ces belles nuances jazz sous lesquelles nous succombons. http://www.janierenee.com ou le http://apcm.ca Finalement, l’album de l’année 2012, mon coup de cœur, c’est celui de l’album GRIS de l’auteure-compositrice-interprète Cécile Doo-Kingué. Un univers incomparable, des jeux de guitares enivrants, des textes intelligents, une voix mielleuse, et  un plaisir palpable, voici la clé du succès de mon # 1. L’auteure-compositrice-interprète guitariste Cécile Doo-Kingué nous offre une douzaine de chansons blues aux teintes multiples. Les orchestrations y sont savamment construites, le tout est un délice, du bonbon pour les oreilles quoi.http://www.cdkmusik.com ou le http://apcm.ca

Les albums de 2012

Cédric Vieno - NortShore Love Stories

L'auteur-compositeur-interprète Cédric Vieno nous propose son premier opus NORTHSHORE LOVE STORIES. Des textes remplis de tendresse transportés par des mélodies aux tendances folk planantes où les guitares contrôlent la couleur du discours.

NORTHSHORE LOVE STORIES est une aventure avec les sentiments en dix chapitres. Des textes captivants qui nous parlent d'amour, d'abus, de souffrance, la vie quoi. Cédric Vieno utilise ses acquis de l'École nationale de la chanson de Granby pour capter note attention.

Au niveau des mélodies, le magnétisme est dans les nuances et atmosphères. Des pièces comme le reggae AURAIS-JE TROP BU, qui nous donne une sensation enivrante, NORTHSHORE LOVE STORIES aux allures folk des Crosby Still Nash and Young de ce monde ou encore LA TRAVERSÉE et JE N'AI RIEN DIT, nous bercent et arrêtent presque le temps.

Petit album sans prétention, si ce n'est que de nous bercer le temps de quelques belles mélodies folk aux multiple nuances, NORTHSHORE LOVE STORIES de l'auteur-compositeur-interprète Cédric Vieno est un petit bijou, un moment d'intimité entre un artiste, une démarche artistique et son auditoire. Co-réalisé par Cédric Vieno, André Dédé Vander et Mico Roy, NORTHSHORE LOVE STORIES est une belle découverte à faire au www.cedricvieno.bandcamp.com.

Pascal Lejeune - Le bruit des machines

Pascal Lejeune aurait pu nous offrir un 3e album comme ses deux premiers et ça aurait été bon. Mais pourquoi offrir du facile quand on peut en offrir plus. Avec LE BRUIT DES MACHINES, Pascal se réinvente, expérimente une nouvelle voix et il réussit son Pari.

Il débute ce 3e opus avec un de mes coups de cœur, 33 JOURS 33 NUITS est une bombe vieux rock sale à la Rolling Stones qui nous captive dès les premiers riffs. Ce son rock pur et dur est l'essence des univers rock, blues rock, southern rock qu'a décidé de nous offrir Pascal Lejeune. La pièce titre, LE BRUITS DES MACHINES est un blues rock avec un texte actuel et puissant. Autre bon extrait est EN ATTENDANT LE BONHEUR, encore là une ballade blues rock avec un texte canon. Et que dire de cette histoire de brosse STONE COMME UNE ROCHE, un seul mot possible, génial!

Si je me laissais aller, je pourrais vous faire un commentaire sur chaque plage de ce puissant album. Je veux tout de même faire mention d'ORAGE MÉCANIQUE autre blues rock accrocheur, MON BÉBÉ MA CADILLAC southern rock très accrocheur et BANG BANG, une bombe rock avec un texte intelligent sur la cocaïne. Pascal Lejeune termine ce buffet rock avec un country folk à la Cash ou Dylan comme une belle cerise sur un Sunday. JUSQU'AU DERNIER JE T'AIME, seul à la guitare est tout a fait savoureux.

Je crois sincèrement que Pascal Lejeune à gagé sur sa longévité et il a gagné son pari. Au lieu de nous servir du réchauffé, il nous propose un buffet de blues rock southern rock efficace qui nous captive dès les premiers riffs. Lui et son acolyte Joseph Edgar ont réalisé un album où la saleté sonore en est une force. Des riffs efficaces, une énergie brute, des textes intelligents, voici le menu de ce petit délice. Ceux qui aiment le bon vieux rock à l'énergie tribale seront rassasiés. LE BRUIT DES MACHINES, un must qu'il faut découvrir au http://www.pascallejeune.com.

Janie Renée - Les valises

Un retour réussi pour la première lauréate auteure-compositrice-interprète d'Ontario Pop en 1986. Janie Renée nous propose LES VALISES. Un album jazz pop, aux teintes de Sanborn, années 80 et grandes chansons françaises. Cet oasis pour l'ouïe nous apparaît au départ sous le charme de À CONTRE-TEMPS. Une mélodie jazz aux instrumentations chargées, mais équilibrées qui accompagne un timbre de voix qui nous ensorcelle. Janie Renée poursuit avec un p'tit blues de velours qui nous propose une maîtrise vocale magnifique, nous dévoilant ainsi un des très beaux textes de l'album, BLUES TENDRESSE.

Les valises est ce genre d'album que l'on peut écouter sur le repeat toute la journée. J'aimerais tout de même vous faire part de mes coups de cœur. Il y a d'abord PAR EN AVANT, petit air suave enivrant pour encore là, un très beau texte. LE FUNAMBULE est une belle ballade piano pour une des textes les plus profonds de l'album. SORS DE CHEZ-TOI un bon pop jazz à la David Sanborn qui nous fait du bien. Que dire de REQUIEM POUR LES JOURNÉES DE BOHÈME, si ce n'est que c'est une belle ballade piano puissante comme un CONCERTO POUR UNE VOIX de Saint-Preux et on a droit à toute la belle richesse de la voix de Janie Renée qui nous amène presqu'au bord des larmes.

Un oasis jazz remplis de petits bijoux pour l'ouïe, LES VALISES de Janie Renée est ce genre d'album que l'on écoute en repeat, que l'on savoure pour la beauté des textes, la force des mélodies et toute les belles nuances jazz des orchestrations, sous lesquelles nous succombons pour notre propre plaisir. Allez, laissez-vous charmer par une auteure-compositrice-interprète exceptionnelle, visitez le http://www.janierenee.com.

Artistes Variés - Thank You, Merci

Autre petit bijou de l'ouest-canadien sortie en début janvier, THANK YOU, Merci est une superbe compilation de chansons franco-manitobaines. 9 artistes francophones du Manitoba reprennent à leurs façon 9 chansons qui marqué d'une façon ou d'une autre la musique francophone de cette province de l'ouest-canadien. Le tout commence par HISTOIRE D'ANTAN, une belle valse que nous propose cette interprète à la voix mielleuse Andrina Turenne. Autre pièce que j'aime énormément est le classique des classiques country francophone. Marijosée nous offre QUAND LE SOLEIL DIT BONJOUR AUX MONTAGNES de Lucille Marie Raymonde Savoie de Saint-Boniface mieux connu sous le nom de Lucille Starr. Également sur ma liste de mes coups de cœur se retrouve une version géniale de LES ANCIENS d'Edmond Dufort. Les deux grandes amies Geneviève Toupin et Nadia Gaudet nous offrent un moment de magie que produisent leurs deux voix, pour nous interpréter une version au tempo plus lent de ce succès franco-manitobain. Définition du moment, Intense!

En fait, cette belle compilation réalisée de main de maître par Benoit Morier, comprends 9 très bonnes pièces. Pour vous en présenter quelques autres, MOTEL HENRY de Maurice Paquin nous est livré en genre Funk par un spécialiste en la matière du nom de Daniel ROA. Une autre belle voix nous interprète en Punk Surf un beau souvenir de Pierrette La Roche. Ariane Jean est tout à fait magnifique avec C'EST JUSTE UN AUTRE SOIR. L'album se termine sur une belle ballade piano voix, la superbe Sarah Dugas nous livre une interprétation magistrale d'Amour toujours de Daniel Lavoie.

L'artiste franco-manitobain Benoit Morier, qui a réalisé les disques de Geneviève Toupin et Mireille Moquin, nous offre ici un album merveilleux, une compilation qui redonne un second souffle à des classiques de la chanson franco-manitobaine. Dans le style de Benoit Morier, peu d'instruments, mais des orchestrations qui ont du punch, THANK YOU, Merci est un petit bijou qui s'écoute d'un trait. Avec des interprètes savamment choisi et dirigé, on a droit à de beaux moments musicaux. Merci à Benoit Morier réalisateur, aux producteurs Roxane Dupuis du CJP Manitoba et Aimé Boisjoli du 100 Nons, pour cette belle compilation, qui est disponible via le www.thankyoumerci.com et http://www.apcm.ca.

Gilles Pilon - Printemps, hémisphère nord

L'auteur-compositeur-interprète Gilles Pilon nous offre son nouvel album PRINTEMPS, HÉMISPHÈRE NORD. Un album rempli de tendresse aux musiques folk captivantes qui accompagnent des textes magnifiques de la plume de Claude H. Vallée et Nane Couzier. Ce bel opus débute avec un folk accrocheur, AVANT QUE est un très beau texte sur des retrouvailles remplis de tendresse. Gilles Pilon poursuit avec TROUBADOUR DES VILLES, une musique et un texte intéressants sur la lourdeur du froid des grandes villes. Elles comportent beaucoup d'opportunités, mais autant de solitude. La pièce titre PRINTEMPS HÉMISPHÈRE NORD est une belle mélodie de guitare qui charme notre ouïe et nous berce tendrement.

Hasard ou charme inévitable, mes coups de cœur sont toutes des pièces où le piano est à l'honneur. La première est sans contredit la pièce de l'album. JE VOUS DIS est un crescendo aussi puissant que la vie. Une pièce maitresse digne des grandes chansons à la Broadway. Cette mélodie, qui nous captive dès les premiers accords de piano, accompagne un texte magistral sur le sens même de la vie. Il nous est interprété par une voix remplie de compassion et d'abandon. Bref un chef-d'œuvre en soi. Autre coup de cœur est COMME UN TROU. Est-ce le piano, est-ce la puissance du texte ou encore est-ce l'intensité de l'interprétation? Une chose est sûr, l'ensemble nous captive et nous rappelle l'importance de la blessure de la perte d'un être cher. Je termine par PASSAGE, un autre texte magnifique sur une belle trame de piano.

PRINTEMPS HÉMISPHÈRE NORD, un album de chanson à texte, qui malheureusement ne fera pas le Top 40, mais saura avec aisance toucher toutes les âmes en recherche de mélodies et textes hors du commun. L'auteur-compositeur-interprète Gilles Pilon nous offre un album magnifique aux mélodies puissantes qui accompagnent bien des textes tout aussi puissants de la plume de Claude H. Vallée et Nane Couzier. PRINTEMPS HÉMISPHÈRE NORD est ce genre d'album que l'on écoute en toute sérénité lorsque l'on a besoin d'une pose santé pour l'esprit. Un album à découvrir, un artiste intense à la voix d'or qui vous attend au www.myspace.com/wwwmyspacecomalbertg.

Joseph Edgar - Interstices

INTERSTICES, 4e opus pour l'auteur-compositeur-interprète acadien Joseph Edgar, qui se démarque de plus en plus avec une plume exceptionnelle. Si l'on recherche une comparaison pour expliquer son style, les noms qui me reviennent en tête sont ceux de Bob Dylan et Daniel Lanoie. Si Joseph Edgar avait vécu à l'époque de la Beat Génération, il aurait été une figure marquante. Même si sa musique me rappelle l'effervescence du la folk des années 60, elle a tout de même une modernité qui nous captive. Tantôt énergique, tantôt tendre, elle est toujours juste au
propos du texte. Dès les premières notes de SANS JAMAIS PARLER DU VENT, on est captivé par une écriture musicale intense qui se promène entre l'énergie tribal et des mélodies plus paisible.

Je pense qu'il n'y a aucun texte qui ne nous interpelle pas sur cet album. Relation humaine, politique, santé de l'âme, bref la plume de Joseph Edgar nous offre vraiment 14 petits bijoux. Il nous propose vraiment un recueil de chansons très poétique qui décrit vraiment l'émotion proposé par la musique. Je suis comblé par ce produit exceptionnel et j'adore particulièrement dans l'ordre ROUTE 56, un hommage et une compassion pour les gens de la Louisianne. PONT MACKAY pour sa belle énergie et finalement SECOUSSE pour son intensité tribale.

Je suis la carrière de Joseph Edgar depuis son premier album solo LA LUNE COMPRENDRA. Il n'a cessé de progresser depuis, nous offrant d'album en album une assurance définitive dans le propos dans ses chansons. INTERSTICES est sans contredit un des meilleurs albums qui me fut le plaisir de commenter. Avec INTERSTICES, Joseph Edgar nous propose un chef-d'œuvre qui se démarque du lot. L'auteur-compositeur-interprète confirme ce que nous pensions déjà de lui, qu'il est vraiment un artiste exceptionnel dans une classe à part. Ses musiques et textes intenses font d'INTERSTICES un must au niveau de la musique franco-canadienne. Allez, faites-vous plaisir et visitez le www.reverbnation.com/josephedgar afin de vous procurer cet album exceptionnel qu'est INTERSTICES.

Laurie Leblanc - Noir et Blanc

Un deuxième opus pour le chanteur country acadien Laurie Leblanc. NOIR ET BLANC est comme le vieux dicton…. Écrit noir sur blanc c'est clair… NOIR ET BLANC de Laurie Leblanc c'est clair que c'est du bon country. Je ne suis pas un grand fan de country, mais avec la liste de musiciens qui se retrouvent sur l'album on ne pouvait que s'attendre à du bon country. La réalisation de cet album, signé George Belliveau, n'a d'égale que le talent des musiciens de ce disque. Une réalisation généreuse qui met en valeur en autre la Steel de Jean-Guy Grenier, le violon de Ray Legere, le piano de Joël Robichaud et les guitares de Daniel Maillet et Mike Bourgeois. On est constamment interpellé par de petits solos de violon, guitare, piano et steel, les orchestrations y sont géniales.

Mes pièces préférées sont ASSIS À LA FENÊTRE, une belle valse country avec un très beau texte. J'aime aussi énormément FEU DE RÊVE AU FOND DE LA BAIE. Une belle valse country à la Randy Travis avec une steel guitare qui ne cesse de nous charmer. Le seul petit hic, le texte est majoritairement anglophone, mais ce petit à côté n'enlève rien à la puissante de cette belle chanson.

Je le confirme avec plaisir, Laurie Leblanc nous offre un deuxième disque supérieur à son premier. La recette magique de NOIR ET BLANC et une générosité du réalisateur George Belliveau envers les excellents musiciens de l'album. Ce qui se résume en un produit de musique country puissant qui s'écoute très bien du début jusqu'à la fin et sur le repeat par-dessus l'marcher. Laurie Leblanc nous offre un bon produit qui nous fait du bien, allez découvrez-le via le www.laurieleblanc.com.

Tricia Foster - Négligée

Pour Tricia Foster c'est jamais pour que et toujours parce que dans le sens de pour que ça pogne, mais plutôt parce que j'en ai envie. L'auteure-compositrice-interprète franco-ontarienne nous propose NÉGLIGÉE, un 3e opus qui nous invite à la suivre dans un ailleurs intéressant, mais qui fait appel à une ouverture sonore pas toujours évidente. L'album débute avec M. LE TEMPS, un bon pop à la Siouxsie and the Banshee. Elle poursuit avec D'ÉCLATS DE PEINES et un style alternatif qui nous offre une musique intense pour un texte descriptif d'une blessure profonde de l'âme. Plus on avance dans ce laser plus on est transporté dans un univers Trip Hop.

Une autre plage intéressant est UMM, un pop planant intéressant pour l'expression d'une fragilité profonde. Il y a aussi CARROUSEL qui avec son beat accrocheur nous captive avec un bon texte sur le droit d'être imparfait. Et que dire de LA 17, un Slam génial plein de tendresse sur une musique plus intense et agité.

L'audace de Tricia Foster est sa plus grande force. L'album 412 était différent de son premier groupe Contraste, comme Commercial était de 412. Maintenant elle a le goût de nous transporté dans un univers Trip Hop plus planant que beat facile. Par contre son écriture toujours intense qui nous interpelle à chaque phrase, chaque mots, chaque syllabe est encore bien présent si non plus. NÉGLIGÉE n'est qu'un titre selon moi. Sur ce 3e opus rien n'est négligé, les musiques sont le fruit d'une exploration intense sur lesquelles s'ajoutent des textes très bien construits. Pour ceux qui aiment le différent, ceux qui savourent l'original, ceux qui carburent à l'intégrité artistique, vous avez rendez-vous au www.triciafoster.com.

Quimorucru - La route est longue

LA ROUTE EST LONGUE est le 6e album de la formation québécoise Quimorucru. Rien de surprenant, mais juste un autre excellent album festif de musiques folkloriques accrocheuses avec de bon textes teintés d'humour et de vérité. Dès la pièce titre LA ROUTE EST LONGUE, qui ouvre bien l'album, on nous offre une bonne dose de zydeco, mélodie accrocheuse et des interprétations vocales qui charment notre ouïe. On poursuit avec MOTHER, un autre bon zydeco avec un phrasé qui offre un clin d'œil au acadiens du sud. Pour ce qui est de JOHN JUNIOR, eh bien c'est une bonne pièce folklorique tout en humour sur ces enfants-adultes qui ne décolle pas du foyer familiale.

Un de mes coups de cœur est une chanson à boire aux couleurs celtique. Avec une bonne morale de vie, QUAND LA BIÈRE EST BIEN TIRÉE est vraiment un des succès de ce disque. Deux autres pièces qui m'ont beaucoup plus, sont les cajuns COMMENT T'IMPRESSIONNER et JOHN EDMOND. Le premier nous invite à la danse et le deuxième nous ensorcèle. En conclusion, le plaisir est au rendez-vous.

Et oui, le plaisir est au rendez-vous avec LA ROUTE EST LONGUE de Quimorucru. Dès les premières notes de la pièce titre jusqu'aux derniers accords de SALUT JOHN, le seul but de l'exercice est de charmer l'auditeur et lui offrir du bon temps. Constat, c'est réussit. Avec de belles mélodies folkloriques, cajuns et zydecos, des interprétations justes avec des chœurs accrocheurs, Quimorucru nous offre encore un bel album festif que l'on savoure avec plaisir. LA ROUTE EST LONGUE est un bon antidote à l'ennui, à découvrir entre amis en visitant le www.quimorucru.com

L'un dit - J'ai aucune idée

Un deuxième opus pour ce quatuor rock francophone de l'est de l'Ontario, J'AI AUCUNE IDÉE du groupe L'un dit, nous propose un univers rock à saveur des années 80. Ce deuxième laser débute avec la pièce titre J'AI AUCUNE IDÉE, un pop rock à la Nuance, Noir et Blanc ou Delta zone. On enchaîne avec un rock blues un peu plus lourd, JUSTE COMME ÇA nous captive surtout avec son pont musical et des solos de guitares intéressants.

Quelques pièces à retenir sur ce disque, EST-CE QUE JE PRENDS LE TEMPS est une belle mélodie rock pour un des très beaux textes de l'album. MAXOTEL est un Road Song très accrocheur et LAISSE-TOI APPROCHER (PAPILLION) tant qu'à lui est un pop rock avec un pont musical surprenant. Deux autres plages que j'ai bien aimé pour la qualité des textes sont très biens déposés sur des trames rock accrocheuses, FERME LES YEUX et NOS YEUX NE VOIENT PLUS en vallent l'écoute.

Surprise reçue, J'AI AUCUNE IDÉE du groupe L'un dit s'avère intéressant. Un univers classique rock style années 80, ce groupe francophone de l'est ontarien, nous propose des mélodies captivantes et quelques bons textes qui m'ont séduit. Le duo Serge de Ladurantaye et Luc Champoux ont une plume particulière qui saura sûrement rejoindre un certain public. Tendez l'oreille à cet univers, visitez le www.myspace.com/groupeLunDit

Kevin McIntyre - Dragon Mécanique

L'auteur-compositeur-interprète Kevin McIntyre nous présente son deuxième opus DRAGON MÉCANIQUE. Ce nouvel album c'est comme du Dumas, mais pas tout à fait. C'est comme du Malajube, mais pas tout à fait. C'est du pop, du rock et encore plus. Kevin McIntyre nous propose en toute vérité un son particulier qui nous semble familier, mais auquel il y rajoute une énergie à la British.

Dès les premiers accords de CERVEAU DE BOIS, un savoureux mélange de guitares et claviers captive notre attention. Une énergie tribale nous invite à la danse et un refrain accrocheur nous ensorcèle. La force mélodique de cet artiste acadien persiste à nous enivrer avec TRISTE ET HEUREUX. Une des belles surprises de ce disque. On peut en dire autant pour HARI KIRI. Mon coupe de cœur de l'album est un texte magnifique de Samuel Chiasson qui s'étale sur une mélodie rock qui charme notre ouïe.

Tout au long de ce laser comprenant 10 petits bijoux, Kevin McIntyre nous partage son univers musical avec franchise, clarté et générosité. On sent le plaisir dans l'interprétation, on nous expose à une recherche mélodique bien exploité. Des pièces comme COURTEPOINTE, MORCEAUX DE LUNES et LIBELLULE sont d'autres raisons de tendre l'oreille à ce laser merveilleusement produit par l'auteur-compositeur-interprète acadien Kevin McIntyre.

Il y a cette notion qui veut que le deuxième album est souvent difficile à produire. Pour Kevin McIntyre, il semble que celle-ci soit loin de ses pensées. Il nous présente DRAGON MÉCANIQUE, un album qui est à l'image de l'auteur-compositeur-interprète acadien. Kevin McIntyre nous arrive avec un son qui lui est propre, un son rock moderne avec une couleur british dominante qui se colle bien à une plume dans la langue de Molière qui nous charme. En résumé, un produit fort intéressant qui en vaut l'écoute, découvrez ou redécouvrez l'univers de Kevin McIntyre via le www.kevinmcintyre.ca

Mireille Moquin - Aurevoir princesse

Auteure-compositrice-interprète avec un parcours artistique assez chargé, allant de la comédie à la chanson, Mireille Moquin nous offre finalement Aurevoir princesse, un premier opus solo fort intéressant. Elle début avec un pop rock très accrocheur, DRÔLE DE MONSIEUR attire notre attention dès les premiers riffs de guitares. Par contre la majorité des plages de l'album se retrouvent dans les couleurs country folks roots. PAS DEVANT en fait foi, une ballade country avec une orchestration à la 70's avec une pedal steel qui supporte bien la mélodie.

Tout au long de ce laser nous sommes charmer par la qualité des textes et des mélodies, J'aime beaucoup J'ESSAIE, un country roots composé et interprété avec son bon ami Benoit Moirier. Cette belle pièce de Ben et Mimi est mon moment fort de l'album. Autres coups de cœur de ce disque sont LE VIDE, une ballade planante avec une certaine lourdeur émotionnelle dût au crescendo de la trame mélodique. Le texte en est aussi un gage de qualité. Finalement L'OISEAU est une belle trame piano-pedal steel pour un autre beau texte. J'aimerais mentionner la conclusion de cet album. LA NUIT SERA COURTE est un p'tit air latino festif qui nous fait du bien et termine ce merveilleux opus en beauté.

Belle voix, belle écriture, beau partage, voici des synonyme pour AUREVOIR PRINCESSE. Un premier opus solo réussit pour cette auteure-compositrice-interprète de l'Alberta. Mireille Moquin, que l'on a connu entre autre grâce à Chant d'Ouest 2005 et le groupe franco-albertain Allez-Ouest, nous charme avec un album aux couleurs country, folk, roots et pop. AUREVOIR PRINCESSE est surtout un produit dont la qualité des textes et des mélodies est un charme pour l'ouïe. Laissez-vous charmer en visitant le http://www.mireillemoquin.com.

Mordicus - Qui vivra verra

Petite découverte intéressante, venant du Lac Saint-Jean au Québec, me fut proposée il y a quelques mois par un ami québécois. L'album QUI VIVRA VERRA de Mordicus s'avère différent et surprenant même avec ses sonorités rock mélodique à la 70 80, comprenant une belle touche de psychédéliques qui captive notre ouïe.

Dès les premiers accords de L'EXPLOSION, un goût de The Smith, U2 chatouille nos oreilles. Des guitares omniprésentes nous livrent une mélodie accrocheuse qui nous enivre. On continue l'emprise sur l'auditeur avec RADIO-ACTIVE, une mélodie puissante qui supporte un des bons textes du mini album.

Deux autres pièces que j'ai beaucoup aimé sont PLASTIQUE MÉLODIE et QUI VIVRA VERRA. La première est la pièce la plus lourd de l'album, un bon hard rock solide avec des riffs puissant, des claviers à la Traffic, une batterie au rythme d'enfer et un superbe texte sur le superficiel. La deuxième est la pièce titre, un rock psychédélique dense intéressant qui nous rappelle une belle époque malheureusement révolue.

Bref, prometteur pour un album futur complet, Mordicus nous propose ici un avant goût de leur démarche artistique intéressante. Des mélodies rock aux teintes de psychédéliques, hard rock qui nous captivent dès les premiers accords. Influencé par les Led Zepplin, Traffic The Smith, U2 de ce monde, QUI VIVRA VERRA de Mordicus est un mini album qui en vaut l'écoute. À découvrir via le
http://www.mordicusrock.com.

Shaun Ferguson - Ascensions

Guitariste vertuose de l'Acadie, Shaun Ferguson nous offre son premier opus instrumental Acscension. Un album de musiques wold fort intéressant où l'interaction entre guitare, instrument à vent et percussion est gage d'une profondeur mélodique qui caresse notre ouïe.

Ascension est dans la ligné des Acoustique Alchamy, Mike Oldfield, Andy McKee, Christian Buchmann, un univers world avec un jeu de guitare enivrant qui nous transporte dans un espace temps parallèle où évasion et grand espace sont des mots clés pour décrire visuellement les émotions que l'on ressent.

Dès les premières notes de MINDCELL on nous projette dans ce monde parallèle. Le mariage de la guitare, percussion et sax alto nous livre une trame musicale profonde et mystique. Shaun Ferguson nous dévoile vraiment la virtuosité de son jeu de guitare avec un de mes coups de cœur, À L'INTÉRIEUR D'UNE NANOSECONDE nous donne la sensation d'une course contre la montre, du temps qui file, d'où l'importance de vivre chaque seconde intensément. Autre coup de cœur est SENTIR L'INVISIBLE. Une belle mélodie folk où il me semble qu'il y manque un texte intense. La clarinette de Geneviève D'Ortun me fredonne la mélodie du texte, la guitare de Shaun Ferguson nous y berce tendrement.

Bref, un album instrumental puissant, qui nous entraîne dans un temps parallèle, arrête le temps présent et nous délivre du stress de la vie moderne d'aujourd'hui. ASCENSION, est celle de notre intérieur, c'est une caresse pour l'ouïe, c'est un voyage au monde de la musicalité profonde. Shaun Ferguson nous séduit avec son jeu de guitare, auquel viennent s'ajouter des nuances sonores savamment dosés par des partions de cuivres et percussions qui ajoute de la profondeur à des trames musicales déjà exceptionnelles. ASCENSION, une oasis sensorielle à découvrir via le http://www.shaunferguson.ca.

Bernard Côté - Y'a pas d'heure pour le bonheur

Y'a pas d'heure pour le bonheur et souvent il arrive à l'improviste comme ce 5e opus de l'auteur-compositeur-interprète Bernard Côté. Album sorti il y a presque deux ans, Y'A PAS D'HEURE POUR LE BONHEUR est un petit oasis qui nous fait du bien. Dès les premières notes de la pièce titre Y'A PAS D'HEURE POUR LE BONHEUR, on est séduit par un pop folk chansonnier à la Beau Dommage ou encore à la Gilles Valiquette selon les atmosphères que l'on nous propose. Tout au long de ce laser, on fredonne les mélodies puissantes, on répond aux refrains accrocheurs, on est interpellé par les sujets des textes.

Bernard Côté nous interpelle avec de très beaux textes comme PARLE-TOI, une belle image sur l'introspection. DE TOUT ET DE RIEN nous dit justement pas grand chose d'autre d'aussi important que de prendre le temps d'apprécier le moment présent. TABLEAU DE RÊVE, du quel est tiré un superbe vidéo, est vraiment un beau petit moment de tendresse.

Comme j'en ai habitude, j'aimerais vous faire part de mes coups de cœur. POUSSIÈRE est un des plus beaux textes de l'album sur une belle mélodie qui nous berce. On nous invite à prendre une pose, un recule, pour mieux continuer notre route avec confiance. Un des plus beaux chants nationalistes, qui me fut le plaisir d'entendre, se retrouve sur cette musique à la Harmonium. FLEUR DE LYSÉE est aussi un bel appel à la fraternité. Et ceux comme moi qui aiment les musiques fortes, vous serez comblé par VAS-T EN PAS. On s'y laisse bercer par la partition de piano et flûte.

Y'A PAS D'HEURE POUR LE BONHEUR porte bien son titre. Il y a encore de petits bijoux merveilleux qui ne demandent qu'à être découvert, écouté et partagé. L'auteur-compositeur-interprète Bernard Côté nous propose son 5e opus Y'A PAS D'HEURE POUR LE BONHEUR. Un album magnifique avec des textes et musiques d'une plume merveilleuse qui nous interpelle. Si vous êtes comme moi et vous ne connaissez pas cet artiste, vous avez rendez-vous au www.bernardcote.com.

Gabrielle Goulet - EP

Premier démo éponyme pour cette jeune auteure-compositrice-interprète de l'est ontarien, Gabrielle Goulet nous propose cinq chansons de sa plume dont trois en collaboration avec Michel Bénac du groupe Swing. Un premier démo nous offrant un sujet naïf, les premiers amours d'adolescent, mais il y a tout de même un je ne sais quoi qui fait ressortir une recherche au niveau des textes qui sont tous accompagnés par des belles musiques accrocheuses.

ARC-EN-CIEL est un bon exemple. Un refrain très accrocheur avec des chœurs qui nous reste dans la tête. Un succès assurer, TA VOIX qui est le premier extrait et vidéoclip du EP, nous est bien prometteur. ME VOIS-TU? Est une autre bonne pièce, dont celle-ci est signée paroles et musique Gabrielle Goulet, qui saura attirer l'intérêt d'un jeune public.

Je pense que le but de ce premier démo est réussi. Un bon premier opus pour cette jeune auteure-compositrice-interprète franco-ontarienne, qui désir bien amorcer sa carrière en chanson et offrir un bon produit à un public qui lui ressemble. Gabrielle Goulet nous offre justement un produit pop intéressant non préfabriqué qui est à l'image de son public cible. Tout de même au niveau de l'écriture, autant pour les textes que pour la musique, il y a une belle recherche qui lui dresse un avenir prometteur. On cherche de bons idoles pour la jeunesse francophone? Eh bien je pense que Gabrielle Goulet peut en être une. À découvrir et à encourager via le www.gabriellegoulet.com.

Michel Lalonde- L'amour fou

Finalement, le voici l'album de Michel Lalonde. Ancien membre de Garolou, membre de La raquette à claquette, Michel Lalonde se confie à nous avec L'amour fou. Un album où réside, oui le bonheur, mais aussi l'observation de ce qui prétend l'être. Des coups de cœur, cet album n'en est presque ça. Chaque plage nous captive avec soit un texte qui nous interpelle, soit une mélodie accrocheuse ou encore des chœurs ou des solos qui nous bercent. Pour ce qui est de l'interprétation de Michel Lalonde, tout au long des 13 plages de ce disque, on ressent le plaisir et la générosité de l'auteur-compositeur-interprète à nous offrir son nouveau matériel.

Dès les premières notes de DU SOLEIL SUR MA GUITARE on y respire le bonheur. Cela se poursuit avec L'AMOUR FOU et BALL OF FLAME. J'aime bien aussi cette belle ballade BOUM BABY BOUM, un beau texte d'amour sur une musique folk paisible. Deux textes de constat se suivent, LE CŒUR DU PAYS est un constat d'une effervescence de la fierté francophone d'un temps jadis et DANS L'BON VIEUX TEMPS est le constat que celui-ci est un peu responsable de l'urgence environnementale que nous vivons aujourd'hui.

Deux pièces que j'aime juste un p'tit peu plus que les autres sont BANLIEUE-DORTOIR, un texte magnifique avec une musique rock des plus captivante, et QUAND LE SOMMEIL qui est un des plus beaux textes de l'album. Ce dernier fait référence non seulement à la mort de notre cher Félix, mais aussi celle de la fierté francophone, qui elle se meurt de plus en plus sur les radios au pays.

J'avais déjà eu écho de par Michel Lalonde au sujet de son album avenir. Il me disait Marc je pense que tu vas aimer ça. Eh bien, je n'en suis point déçu, même que très content de voir que l'on a droit ici à un album fort bien réussit. L'auteur-compositeur-interprète fransaskois originaire de l'Ontario français Michel Lalonde nous partage des textes magnifiques, des musiques captivantes avec la même énergie que l'on lui connaît de l'époque de Garolou. Avec une voix chaude et solide, il nous charme de la première chanson jusqu'à la dernière. Il nous interpelle avec sa plume, mais surtout nous offre un beau cadeau qui nous fait du bien. Il nous invite à redécouvrir un bon vieux chum, allez vous avez rendez-vous au www.michellalonde.ca

Anique Granger - Les outils qu'on a

Depuis le premier démo de Polly-Esther jusqu'à aujourd'hui, la nature humaine a très souvent inspiré Anique Granger. Cette nature humaine est encore au centre de son deuxième album solo LES OUTILS QU'ON A. Un album où elle nous offre des textes encore plus travaillés sur des mélodies encore plus fortes.

Elle commence celui-ci en force avec PUITS DE LUMIÈRE, un texte remarquable sur le fait que l'imparfait de l'humain ne doit pas l'empêcher d'avoir un peu d'optimisme et de poursuivre la route. La qualité du dialogue entre deux personnes est aussi une source d'inspiration pour Anique Granger. ÉCOUTE en est un bon exemple et une des belles plages de l'album. POUR NOUS nous amène plus dans l'univers du regret et de la déception, mais tout ça sur une ballade country folk puissante qui nous dévoile une Anique Granger à la voix tendre et forte en même temps.

Autres pièces phares de cet album, LE BEURRE ET L'ARGENT est un des très beaux textes de cet opus sur l'importance de l'essentiel et du bonheur versus le superficiel et le superflue. JERRYCAN est un petit country blues accrocheur que j'aime bien et UNE CHANSON SANS JE est un texte puissant sur la violence conjugale. Le texte de l'album selon moi est LES OUTILS QU'ON A. La pièce titre est une magnifique lettre d'un père à sa fille. Déposée sur une mélodie country folk qui nous fait du bien et on y entend une Anique Granger pleine de tendresse qui nous charme avec son jeu de guitare remarquable et son timbre de voix particulier et chaleureux.

Un deuxième opus solo pour cette auteure-compositrice-interprète de la Saskatchewan, LES OUTILS QU'ON A nous dévoile une Anique Granger encore plus sensible et touchante qui se questionne sur l'essentiel, le bonheur, la violence conjugale, la richesse et les force de chacun, bref sur la nature humaine. LES OUTILS QU'ON A est un album réalisé par Rick Haworth (Paul Piché, Michel Rivard) qui met en évidence non seulement des textes magnifiques mais aussi des mélodies puissantes de la plume d'une auteure-compositrice-interprète qui nous séduit d'album en album. Laissez-vous charmer par la magie d'Anique Granger via le http://www.aniquegranger.com.

Monique Poirier - Parler de paradis

Parce ce qu'elle est une auteure-compositrice-interprète et musicienne talentueuse, parce qu'elle est une personne exceptionnelle, parce qu'elle nous séduit à chaque présence sur scène depuis plusieurs années, le premier album de Monique Poirier était attendu depuis longtemps. Eh bien PARLER DE PARADIS est tout ce à quoi on s'attendait et encore plus.

Dès les premières notes de la pièce titre PARLER DE PARADIS, nous sommes séduits par une voix claire comme du cristal, réconfortante comme une âme maternelle, remplie de tendresse comme lorsque l'on écoute une amie qui nous veut du bien. Cette séduction se poursuit avec DANSER MA PEINE. Un texte touchant sur une trame musicale où mélancolie, souffrance et recueillement se côtoient. Autre pièce que j'aime bien est une belle reprise d'un succès d'Angèle Arsenault, LA GRANDE VIE nous offre un duo aux voix magnifique de Monique Poirier et Christian Kit Goguen. Autre belle reprise, et ce de façon magistrale avec une touche de jazz est LA MANIKOUTAI de Gilles Vigneault. On y retrouve une Monique Poirier toute en puissance vocale.

Trois petits bijoux nous sont offerts comme coups de cœur. LOIN DE LA VILLE est un très beau texte de Louis-Marie Mathieu sur une musique aux couleurs latines de Jean-François Breau. Un peu de tendresse avec TOURNER LE MONDE signé Michel Thériault -Monique Poirier-François Émond. Le chef-d'œuvre de l'album est sans contredit un moment profond de tendresse et recueillement. LE SILENCE est le texte de l'album signé Monique Poirier sur une musique quasi divine de Danny Boudreau.

Fait avec amour, ça se voit et ça s'entend, PARLER DE PARADIS est le premier opus d'une artiste auteure-compositrice-interprète des plus talentueuses de l'Acadie. Monique Poirier nous offre ce qu'elle a de plus beau sur ce disque. Avec sa voix claire comme du cristal, réconfortante comme une âme maternelle, elle nous séduit non pas juste avec une belle voix, mais aussi avec des textes magnifiques et des mélodies fortes où se côtoient mélancolie, tendresse nostalgie et bonheur. PARLER DE PARADIS en est surtout un pour l'ouïe, découvrez-le via le www.moniquepoirier.blogspot.com ou le www.plages.net.

Zanaelle - Air

AIR de Zanaelle, un album de musique dite nouvel âge où se cache nostalgie, mélancolie, vulnérabilité et mystère. Un album d'une pianiste compositrice à découvrir, d'une musicienne qui nous propose d'arrêter de courir, de prendre le temps de respirer et de se ressourcer.

Le tout commence avec UN SONGE, une belle trame de piano répétitif qui nous ensorcelle comme un souvenir nostalgique qui nous reste dans la tête. Un souvenir qui nous rend un peu triste, mais nous fait du bien. Zanaelle poursuit avec SAMEDI, une valse remplie de nostalgie. Les enchaînements du doigté nous bercent comme une caresse maternelle. Un coup de cœur quoi.

Parlant de coups de cœur, un autre est DOUX-AMER. Avec un fond musical planant, cette trame est mystérieuse et intense. On y propose deux tableaux, le doux et l'amer qui se marient si bien que l'on arrive à peine à distinguer le doux de l'amer, l'amer du doux et on s'y laisse bercer. Autre pièce très intéressante est PATTES DE CHATS. Petite berceuse de boîte à musique qui se transforme afin d'exposer la fragilité de l'âme où se côtoie nostalgie et mélancolie. Je tiens à mentionner une trilogie sur cette album. Elle commence avec JE TOURNE EN ROND qui nous offre une trame où recherche et étourdissement sont au rendez-vous. On poursuit avec LAISSER ALLER, qui de sa lourdeur émotionnelle nous peint une sorte de tristesse, de besoin du vide, de lâche prise. Cette trilogie ressentie ce termine avec CARESSE, un autre coup de cœur qui nous fait du bien comme un réconfort maternel un sentiment de paix et bien-être intérieur.

Faites entendre un album instrumental à cent personnes et vous risquez d'avoir une multitude de sentiments différents. Par contre, il est important de prendre le temps d'écouter de la musique instrumentale si ce n'est que pour la force de celle-ci à laisser parler l'âme. Zanaelle nous propose AIR, un album piano qui nous aide à s'arrêter, faire le vide, s'évader à l'intérieur de nous, où se cache souvenir et tendresse, tristesse et joie, et bien sûr le moi de chacun de nous. Elle nous offre ses trames de piano comme une caresse pour notre ouïe, le temps de faire le vide de stress afin de mieux poursuivre notre chemin. Faites vous du bien et offrez vous un petit cadeau, découvrez l'univers de Zanaelle via le http://www.zanaelle.com.

Daniel Roa - Hyperbole

Deuxième opus fort réussi pour cet auteur-compositeur-interprète franco-manitobain Daniel ROA. HYPERBOLE nous amène encore plus loin dans son univers de créateur exceptionnel.

Daniel ROA capte notre attention dès le début avec une bombe disco accrocheuse, DANSE PENSE est irrésistible. L'APAHBÊTE est un pop rock qui démontre bien la qualité d'écriture de l'auteur et le pouvoir musical du compositeur. Et pour finir ce premier trio de chansons, LES ÉGOUTS DE PARIS est tout simplement un bon rock'n'roll très imagé.

Tout au long des 12 plages de cet album, Daniel ROA nous charme de par la qualité des textes et la force de ses musiques. C'est ainsi que l'on découvre des coups de cœur magnifiques, comme cette pièce à la Hall & Oates qu'est UN TICKET. Cette dernière s'avère être un soul à la 80's qui vient bercer notre ouïe. Une autre pièce que j'aime bien est POPSICLE. Un slam sur la liberté fictive de la société moderne. Il y a aussi ce rock'n'roll LA LETTRE Un texte superbe sur l'anonymat versus le courage et l'intégrité de nos pensées. L'album se termine sur une belle trame de piano qui accompagne un des plus beaux textes de l'album. JOLIE FILLE est un texte puissant sur la violence conjugale.

Daniel ROA nous offre finalement son deuxième opus HYPERBOLE. Un album qui démontre avant tout l'essence créatrice de cet auteur-compositeur-interprète franco-manitobain. Des musiques puissantes qui nous captivent et nous livrent des textes qui nous interpellent sur l'image, l'intégrité et la bêtise humaine. Des textes humoristiques, mais aussi des textes tendres qui tous, nous portent à la réflexion. Daniel ROA est vraiment un artiste sur lequel, il faut y tendre une oreille attentive. Découvrez-le via le www.danielroa.com.

Christine Lemelin - WXYZ... Code secret

La chanteuse d'opéra Christine Lemelin nous propose enfin un projet indépendant personnel qui se veut une rencontre entre une musique à tendance jazz et une voix d'opéra. Elle nous propose WXYZ…CODE SECRET.

Dès les premières notes d'ELLE S'APPELLE PERSONNE on a droit à une voix riche et puissante qui s'harmonise avec un piano aux couleurs jazz des années 60. LE SEPTIÈME CIEL en est aussi un bel exemple de la richesse de ce piano, joué de mains de maître par Réal Léveillé, qui fut chef d'orchestre pour Laurence Jalbert, Pierre Lalonde et Les Misérables entre autres.

WYXZ…CODE SECRET est une démarche artistique qu'il faut apprivoiser, mais lorsque l'on s'ouvre à cette démarche, on réussit à y percevoir les différents tableaux proposés. Christine Lemelin joue avec différents tons de voix afin de s'ajuster à la trame dramatique. Quelques pièces que j'ai beaucoup appréciées, LETTRE À MON PRESQUE JUMEAU et HYMN'MORTEL sont comme d'ELLE S'APPELLE PERSONNE et LE SEPTIÈME CIEL, des pièces qui me rappellent un certain Jazz new-yorkais des années 60.

Un projet audacieux et intéressant qui faut apprivoiser. La chanteuse d'opéra et maintenant Auteure-compositrice-interprète nous propose son projet indépendant WXYZ…CODE SECRET. Avec la complicité du pianiste-arrangeur Réal Léveillé, elle nous offre un album intéressant où se marient un piano avec des sonorités jazz à une voix d'opéra unique et puissante. Découvrez ce projet original via le www.christinelemelin.wordpress.com.

Genticorum - Nagez rameurs

Un petit bijou rempli de richesses patrimoniales, voilà ce que nous propose Genticorum avec NAGEZ RAMEURS. Le trio folklorique québécois célèbre son dixième anniversaire avec un album magnifique qui nous ramène aux mélodies folkloriques à l'état pur. Une oasis au temps de la musique moderne et synthétisée.

Dès la première plage TOUT AU LONG DU VOYAGE, on se laisse bercer par le violon et l'accordéon. La podorythmie de Pascal Gemme accentue le pouvoir de possession sur notre âme et nous sommes séduits dès la fin de la TURLUTTE HIRSUTE. La pièce titre NAGEZ RAMEURS est une inspiration d'un poème irlandais de Thomas Moore (1779-1852). Cette belle exécution à cappella est surtout mon coup de cœur de l'album. Elle nous démontre aussi la puissance du trio vocal qu'est Genticorum.

Coté reel, mon coup de cœur est REEL CIRCULAIRE. Tout y est, podorythmie, violon, guitare acoustique et guitare basse s'y mettent afin de nous faire lever de notre fauteuil et se laisser posséder par l'énergie de la musique. D'autre bonnes pièces que l'on retrouve sur ce disque sont QUAND CHU PARTI DU CANADA, LES MENTERIE et CANOT D'ÉCORCE qui met fin à ce petit album magnifique qui nous fait du bien.

Oui un autre album folklorique intéressant et bien fait, mais celui-ci nous offre des petits bijoux savamment recherchés et bien arrangés par Genticorum. NAGEZ RAMEURS nous propose un beau mélange de musiques et chansons traditionnelles et de compositions du groupe. Un cadeau que nous font les membres de Genticorum pour leur dixième anniversaire, un cadeau qui faut découvrir via le www.genticorum.com.


Marc Lalonde